αMプロジェクト1994-1995 vol.1 伊藤誠

だけれども、この小さな物たち以外に、どんな＜大きな＞物を、日常見ているだろうか。家並み、高層ビル、鉄道の架線など、それらはなるほど大きな物に違いない。しかし、わたしたちは、それを単体として＜大きな＞物である、といちいち認識しているわけではない。それは、外観や配列を眺めているにすぎず、高層ビルの真上や内部を知らないし、ましてや重量がどれほどあるのかなど、知るよしもない。結局、いずれもボーッと見ているだけで、形も質も、そして量も＜見ていない＞のである。それは＜不在の空間＞に立ち会っている、といいかえられる。 彫刻や立体作品が作られ、それを見る機会がある。わたしたちは、それをひとまず凝視するだろう。それが抽象的であればあるほど、はっきりいって、何なのかよくわからない。それはしばしば具象的な作品に対して、何かに似ているがため＜わかる＞とされるが、それが、視覚そのものによって理解されているというよりも、経験認識によって、外観が確認された程度にすぎない場合が多い。 伊藤誠の、幾何的で抽象的な、複雑な構造をもつ立体作品。伊藤の仕事は、作品の制作手法に、実際的な原則をシステムとして内在していないので、形態・構造を図版なしで説明することは、非常に難しい。その物理的な基本構造は言い当てられるが、全体を形容する言葉は、それを発した途端に座りの悪い、満たされない表現になってしまう。 いうまでもなく、ノーである。その表現の困難さは、わたしたちの眼が、すでに見知った物の形姿に合わせて、理解しようとする性向をもっているからである。つまり、切断面はもはやボールペンでも受話器でも、カップでもないのであって、その断面図像から、それらの原型を推しはかることができるにせよ、何かイメージを全面化できない、不満が残ってしまう。これは、全的に形や構造を捉え、確としたイメージとしたいのだが、どうしても＜見えない＞、＜わからない＞、ところの＜不在の空間＞がある証拠だといえよう。 伊藤誠は、むろんこういった、具体的な物の世界像だけを前提にしているわけではない。既存の彫刻史の、あるいは同時代の、抽象立体の作品群も前提としているかもしれない。つまり、その既成の立体をイメージモデルとし、そこでもまた、そこに生じる＜不在の空間＞を、具現化させようとしているのではないか。 伊藤誠は、作家として出発するときから、このような意識を保持していたと思う。その＜不在＞性の具体化は、世界のある欠落した空洞を浮き彫りにすることではなく、むしろ、その欠落した穴を＜埋める＞そういった意志に支えられている。一方、この原理的意図とは別に、ボールペンやコーヒーカップにみるような、親密な物たちへの情を、伊藤の作品に感じる。物体の細部への＜恋着＞をあわせもち、形態を無限に生産していくような、装置化したその伊藤の手つきは、この時代において貴重だといわねばならない。