「鏡と穴－彫刻と写真の界面 」 vol.2 澤田育久

しかも閉路の内部に居続ければ、移動する身体は地理的な位置、地表からの深度を感じとらなくなる。あらゆる駅はほとんど等価になる。内装の多少の違いは、等価性を強めるばかりだろう。身体が東京中を三次元的に行き来しても、視界が味気ない通路の果てなき連続となるとき、距離は捨象され位置は意味をなくす。そこにもまたグラフィックな写真が生じる虚の隙間が生じるだろう。 物体としての存在が写真のなかで揮発するとき、場所性もまた写真のなかで揮発せずにはいない。そのふたつは同じことの別の言い方にすぎないのだから。それを今回のテーマに引きつけて言ってみるなら、反彫刻または虚彫刻（彫刻のVOID）としての写真ということになる。 澤田は閉路の壁の一部を次々と区切り、延々と部分を写し続けて、虚彫刻写真を徹底させた。 こう撮り続けながら、展示においての澤田は、逆に物として写真を出してくる。プリントアウトされた写真の、大きな裏の白い紙を連続して吊り下げて見せる。画像をのせた紙＝写真の展示は、シンプルな扱いではあっても、写真の物体性、すなわち紙性をうち出すことになる。同じサイズの紙の羅列は、プリンターの規格の必然である。澤田が写してきた規格品パネルの壁々は、グラフィックな写真の、規格サイズペーパーとなって再度実体化される。そのことは逆説的なのだろうか。いや、循環というべきではないか、写真と彫刻の。 主な個展に2011年「closed circuit」(TOKI Art Space,東京)2012年11月̃2013年10月までの1年間、毎月新作による連続展「closed circuit, monthly vol.1-vol12」(The Gallery,東京)2016年「serial exhibition」(The White,東京)など多数。主なグループ展に2011年「Public Image vol.1̃vol.5」（vol.1神奈川県民ホール,横浜 vol.2,vol.5アートフォーラムあざみ野,横浜)2012年「Repeat After Me vol.1」( The Gallery 東京)など。主なスライドショーに2011年「anti drawing 1,2」(横浜美術館レクチャーホール,横浜)2015年東京国際写真祭(ART FACTORY 城南島,東京)など。