個展

野村和弘は1958年高知県生まれで現在神奈川県在住。1988年に東京芸術大学博士課程を満期修了後、DAAD交換留学生として渡独。1990年にデュッセルドルフ美術アカデミーを修了した後、1993年に帰国。東京芸術大学在学中から「言葉と意味」、「芸術・制度・社会」、「全体と部分」等の問題をテーマに、ドローイング、絵画、パフォーマンスやインスタレーション等、形式にとらわれない作品を発表してきました。 今回展示の中心となるのは、1989年のドイツ留学中に開始され以後現在に至るまで作家が継続的に取り組んでいる、下地を白く塗った小さなキャンバスに、総数６２１個の赤、黒、黄、オレンジ、緑の点によって「生命の樹」を描いた作品です。 この作品に描かれている樹のかたちは、作家がドイツ滞在中に見て特に印象に残った、トルコ系移民の住宅の窓辺に置かれていたキッチュなオブジェがベースになっています。一本の樹に果実が６個なっているというもので、トマト、レモン、オレンジの３種類があったようです。このオブジェを手に入れた作家は、ある時それらの実を付け替え、トマト、レモン、オレンジの実が同じ樹に２個ずつなっている、現実には存在しえない不思議なオブジェを作りあげました。（既製品を用いて、それらを通常の文脈からズラすという作品は、作家が東京芸術大学在学中から試みている仕事のひとつです）。 この不思議なオブジェをを５色の点（並外れた集中力により、認識できる限界ギリギリの大きさでひとつひとつ筆で描いている）を使って、キャンバスに描き出したものが、今回出品される作品です。 このシリーズ作品においては、図柄と各色彩の点の総数（キャンバスの下部に、各色彩の点の総数が、それぞれその色彩を用いて点によって描かれています）は、個々の作品でまったく同一で、変化することがありません。同一の図柄ながら、色彩の配置だけが、作家が自ら定めた規則に従って、変化しています。この色彩の組み合わせは本来、無限に近い数がありますが、作家は500点という数を目標として制作を続け、現在は370番台まで進行しています。 制作順の通し番号を付されただけの題名の無いこの作品群は、これまで、壁に直接描くもの、トレーシングペーパーに描くもの、キャンバスに描くもの、という３種類の形式をとってきましたが、今回はキャンバスの作品が出品されます。 極小の点によって描かれた本作品においては、鑑賞者が作品からある程度離れてしまったり、視ることの集中力を失ってしまうと、キャンバス上の図柄は完全に背景の白にかき消されて見えなくなってしまいます。この作品では私たちが受動的な態度を止め、意識して視るということを実行して初めて、豊かな色彩が立ち現れるのです。現代は美術作品も一個の画像ファイルとしてインターネット上で簡単に交換されたり、単なる情報として処理されてしまわれかねない時代です。そうした時代において、写真や印刷による複製を拒むこの作品は、美術作品は単なる情報ではなく、実際に肉眼によって実物を視るという体験をしなければ決して見えないものである、という本来至極基本的な、当然のことを提示しながら、極めて今日的な問題を投げかけているといえるでしょう。 野村の極小の点による作品群は、彼の帰国後何度か発表される機会がありましたが、今回の展示では新鮮な展開がみられます。これまでは、キャンバスの下地の色は白のみでしたが、今回初めて地が「赤」く塗られた作品が登場します。 「ひとつの色を画布の上に置くということは、もう一つの色、つまりその補色をもその隣りに置くことである」とは、ある印象派の画家の言葉ですが、赤い地の上では、赤の点が消失して見えなくなるという変化が生じるだけでなく、他の４色の色彩も、白地の上に置かれたのとは、まったく異なった複雑な立ち現れ方を見せます。 今回地が赤色の作品群という新たな「部分」が発表されることで、このシリーズ作品「全体」のなかに、壁面、紙、キャンバスという「支持体の相違」に加え、「地色の相違」という分類基準が導入されます。発表される作品の地色が白だけであった段階では、このシリーズは「支持体」の異なるいくつかの作品群によって構成されている、という理解はあっても、地色の異なる作品群が存在する可能性は意識されることがありませんでした。白地の作品群以外に赤地の作品群が登場して初めて、他の色彩、例えば黄色や緑色の地をもつ作品群の存在する可能性も意識されるわけです。そしてさらには、「支持体」や「地色」以外にも様々な分類基準があり、多様な「部分」が存在する可能性が発生してきます。 こうして見ると、５００点という野村が初めに設定した制作数は、目に見えるかたちで物質化する点数でしか過ぎず、彼が創り出そうとしている作品の「全体」は、それを超えた想像を絶する大きなものであり、多種多様な「部分」によって構成されていることがわかります。 今まで野村の仕事を静かに見守ってきた人も、初めて出会うという人も、彼の作品の豊かな広がり、奥深さに驚かされることと思います。 1. 1-340, 1989-, 布にアクリルペイント・木枠 2. 1-341, 1989-, 布にアクリルペイント・木枠 3. 1-345, 1989-, 布にアクリルペイント・木枠 4. 1-378, 1989-, 布にアクリルペイント・木枠 5. 1-379, 1989-, 布にアクリルペイント・木枠