きのうのみちばた

ベリー マキコ（Makiko Berry・1975年京都府生まれ）は、京都府亀岡市に生まれ、里山を謳歌する暮らしの中で自然への観察眼や好奇心を育んだと言います。1998年の成安造形大学日本画クラス研究生修了後、メトロポリタン美術館東洋美術修復室に勤務のため渡米。 おもに絵画の修復を手がける傍、版画作品の制作・発表、絵本の出版などに取り組みます。2008年の帰国後から本格的に作家活動を再開し、2012年には『第4回京都日本画新展』にて大賞を、2016年の『第2回藝文京展～現代の平面～』では優秀賞を受賞。現在でも多くの展覧会に参加する一方、幼児～高校生の感性を磨く「のびなびあーと」の開講や、こども放課後活用プロジェクト「なないろのアトリエ」絵画指導、京都市主催「ようこそアーティスト文化芸術とくべつ授業」など、アートを通じた教育にも力を注いでいます。 描くにあたって具体的な計画や構想、モチーフを持たずに画面に向かうベリーは、パネルの前で過去の記憶、日常の営みの中で目にした印象、身近な季節や出来事などから「想う・思い出す・考える・感じる」ことからはじめます。そうして何ら確かなものはなく、ただなんとなく筆を動かしているうちに、次第に自身の内から生じてくる「何か」を感じ、それを探すかのように線を重ねていきます。やがて、線の集まりが道に見えたらその周囲には花々が、大きな色面が原っぱに見えたらそこには人の集う風景が。こうして線や色に誘われて、思い出したり、想像したりするうちに、それらはやがて連なりや関係を持ち始めます。 突然、ベリーはパネルを90度まわしたり、一気にひっくり返したりしはじめます。するとさっきまでの天と地は逆転し、大きな木はその影のように、広い空は草原や海のように、さっきまで親しんだ風景は、ベリーにとってはじめて見る風景となって目の前に広がります。そしてまた、そこに見つけた線や色、カタチに誘われて異なる記憶と想像が開き、どんどんと継ぎ足されたり上描きされたりするうちに、いつしか線と面、地と図、天と地が混ざり合った自由な風景が画面に広がります。また、ベリーは時に自分の身長ほどの木の枝の先に絵筆をくくりつけ、コントロールのままならないままに線を描きますが、これも自らの意図を超えた線や面に出会い、それらを出発点に想像を広げるための特異な方法のひとつと言えます。 また、下（先）に描いた線に上（後）から色面を重ねても、それらを塗りつぶすことなく描くことができる日本画材の特徴は、ベリーの制作プロセスとあいまって、様々な線をいわばレイヤーとして残すことを容易にしているといえます。画面をよく見ると、色面の奥に鉛筆や墨による線を見つけ、上描きされる前に描かれていたものの名残が透けて見えます。ベリーの特徴的な絵は、折り重なった様々な眼差しの層がひとつとなり、複雑な画面を織り成しているといえます。 ベリーの絵には、瞬間的・身体的な感性による線や色の広がりに、作家の経験や記憶、人生といった時間の厚みをともなうイメージが関係したり、重なれられることで、広がりと奥行きを併せ持った独特の空間が現れているといえます。そして、その空間には多く「道」が描かれます。道路、畦道、山道、散歩道。そこには人が行き交い、家族が暮らし、生き物や植物が溢れ、自然がうつろう「みちばた」が現れます。見慣れた日常風景の延長のようでいて、遠く旅路で出会う景色にも思えるそのみちばたの絵は、「自分自身（日常）を出発点に線（絵）を描き、そこに現れた線（絵）に再び自分自身（日常）を発見する」という、ベリーの眼差しをなによりもあらわしているといえます。私たちもまたベリーの絵の中に発見した線や絵を手掛かりに、前後左右、手前から奥へとその線を追いかけたり、関係を探したりするうちに、さっきまで見慣れた絵に異なる印象を発見するのではないでしょうか。 作家情報について詳細はこちらよりご覧ください。 ＞ Artist info なお、本展は新年1月6日［土］・7日［日］・8日［月・祝］の3日間、会場でのワークショップ開催にあわせ、展示構成を一部変更いたしました。ワークショップの詳細はこちらをご覧ください＞ Event