ダニエル・ビュレン

大谷芳久 (元 かんらん舎) × 梅津元 (批評家・キュレーター) トニー・クラッグ、ダニエル・ビュレン、イミ・クネーベル、スタンリー・ブラウンなど。 モダニズム以降の芸術の可能性を探るため、美術、写真、映像、音楽に関わる執筆や企画を中心に領域横断的な活動を展開。主な企画：「DE/construct: Updating Modernism－阿木譲をめぐる3つのプログラム」NADiff modern & SuperDeluxe（2014年）、「トランス／リアル－非実体的美術の可能性」ギャラリーαM（2016-17年）、「樋口朋之 DUB/stance」The White(2024年)。 埼玉県立近代美術館学芸員（1991-2021年）としての主な企画（共同企画を含む）：「〈うつすこと〉と〈見ること〉－意識拡大装置－」（1994年）、「ドナルド・ジャッド 1960-1991」（1999年）、「プラスチックの時代｜美術とデザイン」（2000年）、「DECODE/出来事と記録－ポスト工業化社会の美術」（2019年）など。 この度GALLERY KTOでは、大谷芳久氏の協力のもと世界的なコンセプチュアルアーティストのダニエル・ビュレンの展覧会を開催します。 ダニエル・ビュレンは1938年にフランスで生まれ、その後パリの国立高等工芸学校を卒業。60年代に活動を本格化し、65年からは自らが｢視覚の道具｣と呼ぶ8.7cm幅のストライプを作品に採用し、さらに1986年にはベネチア・ビエンナーレでフランス代表として参加をして「金獅子賞」を受賞しました。 今展覧会では、1982年にかんらん舎（東京）での日本初個展の際に発表された《Broken Glass》＃43 と《Broken Glass》#44 の作品が時代を超えて再びインストールされます。本作品は空間との関係における色と素材を主軸に、ビュランの代表的ともいえるストライプが割れたガラスに描かれ、周囲の空間だけでなく反射した風景や光が作品に取り込まれています。ビュレンが完全な中立性を達成しようとした初期の芸術的意図を考えさせる黒のストライプの作品も展示されます。 ダニエル・ビュレンは日本に何度も訪れ、数多くの作品を制作しました。現在も展覧会での発表やパブリックアートを残し、今もなお多くの人々を魅了してやまない作家です。この展覧会を通して、常に芸術的実践を更新し知覚の問題を拡張し挑戦し続け、日本初個展から43年の月日が経っても変わらぬ芸術の姿を見せるアーティストの作品を深く考える機会となります。ぜひご覧ください。 ダニエル・ビュレンの日本での初個展はガラスを壁に釘でとめるという過酷なものであった。私もアシスタントも金槌を持つ手は震えビビりながら釘を打つ。一方ビュレンはハミングしながらトントンと釘を打っていく。作品のタイトルは《Broken Glass》(壊れたガラス)だが、割っていいというものではない。ビュレンは「ガラスが割れるのは当然だ。割れれば作り直せばいい。大事なのはコンセプトだ。私の作品は壊れない」と励ましにも慰めにもならないことをいう。なんとか割らずに展示を終えた時、会場は煌めく万華鏡と化した。43年前のことである。今、作品を見て思う。新は必ずしも真ではないが、真はいつでも新である。 鋭く、批判的で、熱心なビュレンの作品は、常に発展と多様化を続けており、常にコメント、賞賛、異論を呼んでいます。今日の国際アートシーンで最も活躍し、高く評価されているアーティストの一人です。彼の作品は主要なギャラリーや美術館、世界中のさまざまな場所で展示されています。 詳細については、 www.danielburen.com をご覧ください。