中川佳宣「on the table」

中川佳宣は1964年大阪府生まれで現在滋賀県在住。大阪芸術大学を卒業した1987年の個展以来、一貫して植物や植物と人間との関わり、すなわち農耕や栽培といった人間の根源的な営みをモチーフに作品を制作しています。様々な素材を自在に操る職人的な手技や、作品の素朴な佇まいから漂う豊かな詩情により、これまで多くの人々を惹きつけてきました。タグチファインアートでは、2001年の「農夫の壺 farmer's pot」と題した展示に続く２度目の個展形式での展示となります。 前回のタグチファインアートにおける展示では、オリジナルドローイング集「農夫の壺 - バラ科」の出版に併せ、「農夫の壺 - farmer's pot」シリーズを中心に「貯えられるもの（種）と貯えるもの（壺）との関係」を取り扱う作品を展示致しました。 今回は「卓上の - on the table」シリーズをとりあげ、「蒔かれるもの（種）と蒔かれる場（畑・大地）との関係」から出発して「絵の具とキャンバス・紙との関係、あるいは彫刻と台座との関係」に考察をめぐらせる中川の探求を紹介致します。 中川が「卓上の - on the table」という言葉を作品のタイトルに使い始めたのは1992年頃からで、「卓上の畝 - ridges on the table」と「卓上の種子 - seed on the table」がその作品にあたります。 「卓上の畝」は、連続して続く畑の畝とそれを支える大地の形態をモチーフにしたレリーフ状の作品です。また「卓上の種子」は、作家自身が以前に描いた油絵をもとに、絵の具の層を剥がしたり、あるいはさらに何層も重ね塗りしたキャンバスをベースに、その上に種を蒔くかのように、ドット状の形態を均一に並べて描いた平面作品です。 これらの作品における中川の制作過程は、大地を丹精込めて耕し、そこに種を蒔き苗を植える農夫の行為や身体運動と類比されます。農夫が種を蒔くように、中川は絵の具を置き、かたちを生み出していくのです。 「卓上の種子」の表現は平面という枠にとどまらず、その後まもなくレリーフ状の半立体作品へと展開されました。これは再生紙を主な素材として布を張り込んだ作品で、文字通り食卓を想像させる楕円の形状をもち、その表面には市松模様のようにグリット状に皮が編み込まれています。編まれた皮は、表面と内部を行き来し、そのため作品を見る私たちの意識は「表面の平面的な拡がり - 絵画・平面」と「内部の構造 - 彫刻・立体」とのあいだを揺れ動くことになります。 絵画科出身でありながらこれまで立体的な作品を中心に発表してきた中川は、実はこうした平面から立体へ、そして立体から平面へという移行の瞬間を探ることで、「絵画・平面とは何か？」という問いに対する答えを見つけ出そうとしていました。そしてこの問いは、また同時に「彫刻・立体とは何か？」という問いをも導くことになります。 中川が自らが仕事をする場を、農夫が仕事をする場である大地・畑のアナロジーとしてとらえ、それを「卓・テーブル - table」と位置づけているのは、テーブルが実際にその上で作家が作業をする身近なものであるという理由からだけではなく、現実空間に三次元的に立体として存在していながら、同時に時として二次元的な平面として立ち現れるという両義的な性格を持っているからなのかもしれません。 最近の中川の仕事には、平面と立体の中間に位置するレリーフ状の作品によって「絵画・平面 - 彫刻・立体」の本質を探ってきたこれまでの仕事とは、明らかに違う展開が見られます。 例えば昨年の春、大阪での個展で発表された作品「the surface of the water」は、水が張られた水田をモチーフにした作品で、タブローとしての厚みを伴った平面の現れが意識されてはいますが、純粋な絵画として考えられる作品でした。意外なことですが、この作品は中川が個展で発表する絵画作品としては、ほとんど初めてのものでした。 新作「on the table」において、作家の関心は壁から離れて自立する立体作品へと向かっています。「彫刻・立体とは何か？」 中川は今、これもまた初めての試みとなりますが、台座とその上に置かれる彫刻をつくることを通し、その答えを探ろうとしています。そしてその出発点を畝の上に並ぶキャベツや白菜、つまり畑の畝と作物との関係に求めているところが、中川独自の視点であるとといえるでしょう。