片山高志個展「距離と点景」

片山高志による本展覧会「距離と点景」は2017年の「EMPTY EMPIRE」以来、Alt_Mediumでは2回目の個展となります。 片山はこれまで顔を別のものにすり替えた群衆や、突然切り離され、浮かび上がるように現れる風景など様々なものを描き、常に鑑賞者に対し描かれる余地や、描かれなかった可能性を絵画によって指し示してきました。 近年、白・黒、その他単色の上に写実的に描かれた空想の景色を描いていた片山が、新作では鮮やかな色彩が用いられているほか、その画面全体に散らされた様々な色の点や、流れ込んだ色は、片山の絵画における新たな局面を示しています。 常にその様相を変化させながら、絵画を問い続ける片山高志の現在をぜひご覧ください。 強固なスタイルを構築したかと思えば、次に現れるときには、すでに新たな意匠を編み出している。語ろうとする言葉の手をすり抜けるように、片山高志は制作を続ける。 いま、片山の絵画には軽やかな色彩が導入されている。これまで片山の絵画が色彩を排してきたわけではない。しかし、現在の作品群に至るまでのそれは、重く画面を覆い尽くす単色以外の何かではなかった。そのこととは異なり、近作に見られる色は、そこに描かれる事物と緊密に結びつき、ある意味ではそれらに再現＝表象としての姿を可能としている。 しかしそのような色彩の導入が、片山の絵画において、ある種の素朴な自然主義への回帰を意味していないことなど、一目で判然とするだろう。土地や風景は、文字通り不自然に、あるところから先は切断されたかのように、描かれないものとして、描かれている。以前は無彩色で描かれていたそのような形式が、今度は色彩を伴いながら提示される。より大きなもののから切り取られた一部のような、または、より大きなものへの途上にも見えるその絵は、そのような意味において、描くことの限界と可能性を問いかける。そして同時に、模型の表象として、イメージのイメージとも呼び得るそれは、鋭く絵画そのものを指し示す。 そのことを重ねて示し得るのは、近作のほとんどに見られる、画面に落とされた絵具による点であるだろう。大型の作品の表面を覆うとき、もはや滴と呼ぶよりもそれらは飛沫のように、均一な形を保ってはいない。奥行きをもたない全面的な点は、それらが並び置かれる一つの平面を暴き立てることで、透視図的に描かれたものが生じさせるイリュージョンに対して抗う。不動の消失点に向けて構成される強固な一つらなりの世界、その手前に、未だ描かれざる場所があることを明らかにする。 その意味では、点とは片山がこれまでの作品で用いてきた、描かれたものに、これから描かれ得る可能性を胚胎したものとしての、描かれていない部分を挿入、接続する行為につらなるといえるのかもしれない。描くという行為に、ある意味では未来と呼ぶことも可能な、余地を見出すこと、それは片山の絵画において、重要な主題であり得るだろう。