片山高志個展「EMPTY EMPIRE」

現代社会の中では意味のないものが排除され、決まり切った価値観に沿った物事であふれている。個人による自律的で自由な思考は、あらかじめひかれたレールに沿うことを強いる社会の中で硬直していく。それはつまり、自らの問いに向かうことを忘れ、探求心や想像力を失っていくことと同義であろう。 わたしは常々、当たり障りのないありふれたイメージよりも、打ち捨てられたような風景や、誰も目を向けないような無意味な風景に触れた時に心が動かされる。 それは言葉にしがたく、とりとめのない光景ではあるが、言葉にならない新鮮な感覚を喚起させてくれる。そしてその光景は、誰でもが受け入れ安いようにお膳立てされたイメージとは決定的に異なる。 その私の中に起こった新鮮な感覚を、絵画という方法で表そうとすることは、伝統と様式にからめとられていくようであり、矛盾を感じざるを得ない。しかし、その矛盾にはあえて解を示さず、問を宙づりにしたままの状態を、絵画として表象したい。 本展覧会「EMPTY EMPIRE」によせた文章において片山は、意識/無意識を問わず私たちを絡めとる制度や計画性からこぼれ落ちたかのように存在する風景への愛着を記している。 その言葉を具体化させたような、以前の展覧会にて発表された「parallel scenery」と題される作品群において、緻密に描き込まれた自然はある部分から、忘れられたように、もしくは、描く手を止めたように、その姿を消している。 近作においては、画中に白い矩形や黒い直線状の帯、そして別のイメージが上乗せされるように描かれることで、片山の絵画はより複層性を強めている。 それは現在の私たちにとって、もはや自然環境と呼ぶことも過言ではないような、モニター上に映し出された風景を思い起こさせる。 何も描かれていない空白の矩型は、私たちの視線や思考の内に、意識的/無意識的に存在する制度（フレーム）のメタファーであるかもしれない。 しかし、それだけではないのだろう。自然の中に「立てられた」白い支持体、それは絵画が何らかの計画性のもとに置かれざるを得ないことを示すとともに、いまだ描き得るものがあるということを、制度から外れた「余地」をこそ、描こうと試みているように感じるのだ。 片山の作品集には「somewhere other than here」と名付けられたものがある。 片山が絵画を描きつつ、同時に、描かれていない部分を残すとき、それはすでに確定された「here」から、未だ見えないが、しかし見ることは未だ可能であるはずの「somewhere」を希求しているのだろうか。