Mirror Behind Hole – Photography into Sculpture Vol.4 Hiroko Komatsu

印画紙ロールのままにプリントされたモノクロ写真とは、つまりアナログ手作り写真の最大サイズである。全体を見尽くしたいと思っても、小松浩子がそれを個展で発表するとき、積み上げられ、吊り下げられ、ねじれ折れ重なっているため、何が写されたどんな写真かは半ば伏せられている。印画紙ロールの物体ががっさりとある強さに打たれてしまい、見る者は壁面にびっしり貼られた大量の写真の前で目が泳ぎ、個々の像よりも写真の存在量、物量、量塊性とでもいうものに取り囲まれる。 小松の写真は延々とあるのだ。延々とは、小松が大量に撮影して大量に展示しているという意味ではない。もちろんそうなのだが、個々の写真が似通っていて、もちろん個々は違っていて、しかも数多くの写真を見ていくのに、それが何をなぜ写したものかがわかってこないため、「延々」たる感触が生じる。 小松の写真には、工業製品規格サイズの様々な部品、資材、製品が大量に写っている。同じものが積み上げられている。それらは屋外で、保管されているのか、破棄されているのか、積まれたものはくずれ、角が欠け、表面は荒れる。すべてのものは放置され、劣化の過程にある。 大量に写っている、と書いたが、どのくらいの量かは実はわからない。小松は偏愛する「資材置き場」を、見渡すような俯瞰の位置から撮らない。野ざらしのものたちの通路に分け入り、周囲を見つめながら進むときの身体的な距離感覚が常に持続される。「資材置き場」全景というものはなく、必要もない。彼女は見渡さず、目の前を見る。 一定の秩序をくずしながら積みあがる同規格の製品たちのあいだを歩き、写し続ける。延々たる連続としてそれらに大きな存在量を与えるのは、小松が最初から行ってきたことで、初めから彼女の方法だった。 写真家は個展会場で写真を床に貼ることも始めた。限りある壁面を拡張しているわけだが、見る者はバライタのプリント群を土足で踏まなければならない。写真をプラスティックで梱包することも始めた。物流現場のラップ梱包は見慣れてきたが、写真のゼラチン面に貼りつくラップの触覚はきしむような違和感を伴わないだろうか。いずれにせよ、写真像は見えてこない。 小松のインスタレーションに圧倒されながら、写真を見せたいのか見せたくないのか、写真は大切なのか憎まずにいられないのか、疑念が生じることがある。だがそれは同語反復にすぎなかった。 写されるものの物体量と、写したものの物体量を平衡させる。撮影の場の存在量と、写真展示の場の存在量を平衡させる。そこに払われる労力量もまた平衡になる。小松浩子の写真業は、そのように誠実だ。彼女の誠実さには治癒能力がある。何らかの機構の狂いを素手で矯めようとする彼女の仕事は、粗暴な治癒行為に似ていた。 ここでの写真は、「資材置き場」の存在量とともにゴーストのようにはかなく、劣化の過程を露呈しながら簡単に朽ちはしない。敗者どうしの試合をコンソレーションというらしいが、写真の粗暴は「資材置き場」にコンソレーションを仕掛ける。わたしたちのそれであり、写真のそれであり、規格生産品たるすべてのものたちのそれであるように、小松はコンソレーションを平衡させる。