佐藤舞梨萌「透明な青い鳥」

しばらく、この絵を見ていて、自然に絵を描いていた子供の頃を思い出しました。山や川や野原で遊んでいた時に、不思議なものに出逢ったという感覚。川で赤い鳥を見たことや、山で透明感のある精霊のような存在を感じたこと。そんなことが、たくさん記憶に残っています。この「透明な青い鳥」の作品をきっかけに、個展の構想をしましたが、結果的に約3年間を要しました。 混沌から混乱のこの時代に、わたしは再び子供になって、絵を描くことに希望を見出そうとしたのだと思います。 2023年 佐藤舞梨萌 それは、花や自然に在る生命の神秘や真理を追求する佐藤の意識が、色彩と筆致を自律させることで、より一層の純粋さを表出し、抽象化することで、作家の世界観がより象徴的になってきたといえます。 そして2020年以降、コロナ禍の状況下で描かれた作品は、複雑な色彩のハーモニーを奏で、静謐さと触覚的なうねりが、自在に画面を飛び交い、「不思議な感覚=Sense of Wonder」が有機的に一体となった、佐藤舞梨萌独自の絵画表現へと昇華してきたように思われます。 また、昨年GALLERY KTOで開催した個展『 たましいの庭 』では、サブライム（崇高）をテーマに、このむき出しにされた世界の混乱の内で、ひたむきに自らの精神と向き合う姿勢を通して、改めて絵を描くことの意味の深さを問いかけました。 今回の個展は、佐藤が2020年に描いた〈透明な青い鳥〉をきっかけに構想されました。 新作を中心にしたこの時代を見据える佐藤の眼差しは、前回の個展からさらなる展開を見せ、その表現はますます自由に、純粋に、崇高な場所へと飛び立とうとしているかのようです。 個展のタイトルでもある『透明な青い鳥』とは、佐藤舞梨萌の現在の感情を暗喩しているに違いありません。 佐藤舞梨萌は、2007年の初個展から、花や花のある風景を一貫して描いている画家です。初期には、ロマン主義絵画を思わせる具象画を描いてきた佐藤は、2017年の個展『 BLOOM 』を境に、色彩と筆致を際立たせる半抽象的は表現へと変化してきました。