白と黒

ナフサ不足の影響を受け、一部のスナック菓子のパッケージから色が消えました。様々な素材や味のスナック菓子がモノクロームの無機質なパッケージで店頭に並ぶ様は、色がいかに事物を表象しているか、私たちがいかに色から情報を得ているかを、改めて気付かせるきっかけとなりました。本展では、オオタファインアーツの所属作家の作品および所蔵作品の中から、作家が制約としてではなく、表現の選択として白・黒という深遠な色に向き合い制作したものを紹介します。モノクロームの世界から一体何が立ち現れるのか、各作品とともに考える機会となれば幸いです。 南瓜や花、鮮やかな色彩によって広く知られる 草間彌生 ですが、その制作の根底には、白と黒によって構築された世界が流れています。本展では、 1990 年代のエッチング作品を中心に紹介します。有機的な生命体を思わせる形態が画面全体に増殖し、その端を越えてさらに広がり続けるかのような感覚を生み出すこれらの作品には、反復と増殖によって「無限」を探求してきた草間の思想が、色を持たないがゆえにひときわ純粋な形で結晶しています。 これらの作品は、バイエラー財団に始まり現在もヨーロッパを巡回中の回顧展でも重要な位置を占め、国際的な再評価が進んでいます。 久門剛史 は、時間と空間に内在する唯一性や永遠性をテーマに、光・音・素材を組み合わせたインスタレーション作品を制作してきた作家です。本展では、壁面から浮かび上がるような円形の作品《 Tunnel 》を、ミラーと漆黒、それぞれのバージョンで紹介します。ミラーが光を反射してこちら側の世界を映し出すのに対し、黒は光を吸収していまだ見えない向こう側の世界を想像させます。両作品に共通する「穴」は、此方と彼方を接続する存在であり、空間だけでなく時間 ― 過去・現在・未来 ― に対しても開かれています。角度のついた内円がふたつの時空を繋ぐ穴の中でゆっくりと回転し、彼方の世界への想像を一層掻き立てます。 白黒の映像表現で知られる さわひらき は、日常の空間に静かな異質性を持ち込み、現実と虚構の境界が交錯する世界を描いてきた作家です。本展で紹介する《 NOBODY 》は、ロンドンに暮らす友人宅で展示をする機会から生まれた作品です。日常のリズムの中にラクダや馬たちの霞んだ影が徐々に現れ、存在と不在との境界を曖昧にしていきます。その光景は、作家だけが見たであろう幻であるにもかかわらず、鑑賞者にとってもどこかで見た風景のように、あるいはいつか見た夢のように感じられます。白黒のみで表現するという選択は、映像を特定の時間や場所から切り離し、鑑賞者それぞれの記憶や夢と結びつけることで、新たな世界を開いていく余白を生み出しているのかもしれません。 竹川宣彰 は、平面、立体、インスタレーションと多岐にわたる手法で、社会や政治の渦中にある問題を考察してきた作家です。近年、竹川は足尾銅山を巡る近代産業史の負の側面を描くシリーズに取り組んでいますが、そのリサーチを進める中で、アナキスト石川三四郎へと関心を広げます。大逆事件を逃れて渡欧し、 7 年間の滞在中にフランスでジャガイモを育てながら暮らした石川は、デモクラシーを「土民生活」と訳し、農業を通じて土着の人々の生活や共同体のあり方を模索した人物でした。石川について調べていたちょうどその頃、白黒の「石油原料節約パッケージ」に入ったポテトチップスが店頭に並びます。大国が仕掛けた戦争が遠い国のスナックのパッケージにまで影響を及ぼす現状、個人の生活から社会や国家のあり方を見つめ直した石川の思想、対照的なベクトルを持つそのふたつが、ジャガイモとポテトチップスという繋がりを介して竹川の中で結びつきました。