水谷昌人「死と再生のmania」

この度、FINCH ARTSでは水谷昌人個展「死と再生のmania」を開催いたします。 水谷はパネルの背面から絵具を絞り出し描く特徴的な方法論で絵画を制作することで知られています。死んだイメージに生命をもたらすと本人が語る手法により、絵画制作の各部分が儀式的に再生され、物質の集積でアウラが立ち上がることを意図しています。FINCH ARTSでの3年ぶりの本展では「crown」と名付けられた新シリーズを展開します。その見た目の重厚さを裏切るように、キャンバスの木枠を樹脂で型取りした抜け殻のような（骨格のような）形態、絵画の物質的フェティッシュを擬態する表面。ゆるやかに死に続ける酸化する物質。死の向こう側から新たな生命が立ち現れる水谷の絵画をどうぞご高覧ください。 今回の制作過程で支持体の黒いフレームから植物のように王冠が突き出てきたように見えた。 絵画というフォーマットの信頼を使ってできることはなんなのか。 美術史や作品の高額な落札価格などについて当然のように受け入れ信じてしまうことや状況に疑うこともあれば自分自身が歴史的な作品やブランドが好きだったり受け入れやすかったりもする。 どちらにしても歴史や高額価格を揺るがない既成事実と捉え、それに狂信的な信仰心を持っているとすれば私にとって扱うべきモチーフになる。 なぜなら過剰になればなるほど信仰(イメージ)の対象から見ての外側や反対側に何かしらの現象が発生しやすくなっていくからだ。 フランクステラのブラックペインティングから巨大なオブジェに増幅していくように。 安心と安全を求めるあまり別の形、場所で貧困層、死人が増えるように。