「パランプセスト 重ね書きされた記憶／記憶の重ね書き」 vol.6 西原功織

αMプロジェクト2014「パランプセスト 重ね書きされた記憶／記憶の重ね書き」 西原功織と作品の話をしていたとき、イチローの話題になったことがある。だが唐突な感じがしなかったのは、両者に共通するものがあったからだろう。ストイックな印象も共通するが、より重要なのは、両者が、継続的なエクササイズを通して様々な「運動性」を洗練させ、そのことによって、ものごとの本質に直結させているという点にある。 「運動」という言葉からは、まずは文字通りの身体的な運動が想起される。だが、「身体」が「『客体』の秩序に属すると同時に、『主体』の秩序に属する」（注１）存在であることを考えれば、身体的運動とともに、観念上での運動とでも呼べるような、より広い意味での「運動性」も、ともに考察されるべきである。 西原は大型作品と並行して、日々、ドローイングや小型作品の制作を継続している。その仕事は、絵具を使って「描く」、その行為をめぐっての実験と検証の繰り返しといってもよい。繰り返しといっても、何かを「なぞる」類いのものではない。「描く」ことを基本単位にまでさかのぼり、その無限といってもよいバリエーションを、実際に描くことで効果を逐一見定め、その中から良いものを選り分け、自らの引き出しにストックしてゆく、といった行為に現れる繰り返しのことである（注２）。それを「絵画のエクササイズ」と捉えることができるだろう。 こうして得られたものは、作者の記憶の中に徐々に増えてゆく。いうなれば、作者はこれまで獲得してきた「描く」ことの記憶に、周囲をぐるっと囲まれている状態なのである。制作とは、たとえば、そのような空間の中で、ストックされた一つを選んでは、それを視野の片隅に保持しながら、別の場所へ手を伸ばし、そうしながらもさらに次へ手を伸ばすといった、アクロバティックな「運動」を、視野に次々とオーバーラップさせながら行うようなものではないのか。 一つの動作は、次の動作への端緒となり、それがさらに別の動作を導く。それぞれの前後関係はもはや定かではなく、そのうちの一つをことさら取り上げることがほとんど意味を成さないような、互いに重層化し浸透しあった、パランプセスト的状態であるはずだ。「絵画のエクササイズ」は、そのような連携作業を遂行するための、軽い身のこなしとバランス感覚を日々洗練させる。絵画が作品として成功する時とは、たぶん、そのような動きの連鎖がうまく繋がっていった結果なのだ。 画家とは、多かれ少なかれこのような作業をしているのだろうが、西原はそれを、特に顕著に感じさせる作家の一人である。そして絵画の本質的な部分の一つは、まさにこの点にあると私は思う。 同様のことは大型作品についても言えるだろう。西原の作品は、カンバスの内側でのみ完結しようとするベクトルを持っていない。２点組、３点組の作品があるのはその一つの現われだろうし、カンバスの左右へ、周囲へと視線がうながされる点もそうだ。隣り合った作品との、そして展示空間の中の離れた別の作品との呼応が、自然に要請されてくることもある。作品を前に、周囲や自分の背後も含む空間の中で、作品の求めるものとうまく歩調をあわせるには、このような軽やかな身のこなしが必要とされるのである。 （注１）モーリス・メルロ＝ポンティ「絡み合い―キアスム（『みえるものと見えないもの』から）」『メルロ＝ポンティ・コレクション』ちくま学芸文庫、筑摩書房 （注２）林道郎はそれを、「絵具の『引く』あるいは『塗る』という行為の総点検」（林道郎「地上の星座―運動としての絵画」A-things、2007）と表現している。