
KEN NAKAHASHIでは、2023年6月6日(火)より7月15日(土)まで、海老原靖の個展「Hands」を開催します。 海老原靖は、描くことを通して、消えゆく存在を継承しようとしています。 これらの絵画作品は、人生という時間の流れを感じさせ、やがて鑑賞者を、一瞬の間に漂う静けさへと誘い込みます。 アニメーション作品《Hands》(2017年)など、手を作品のモチーフに取り上げ、死の直前まで、自らの手で制作し続けた佐藤とその作品から海老原が受けた影響は、佐藤の死後、海老原の中で、さまざまな手の情景をとらえた新たなペインティングシリーズ「Hands」と成っていきました。 毎日絵を描き、世界と接点を結んでいる自分の手のひらを、大きくキャンバスに描いた《幻影1》《幻影2》(2023年)の他、さまざまな時間、場所における、感情や記憶、人と人との相互関係の中で現れてくる、印象的な手を描いた全20点を発表します。 また、海老原の「Hands」シリーズに加え、自身の制作に影響を与えてきたものとして、まるで個展の中に取り込むかのように、佐藤の平面作品一点《Supporter》(2015年)を展示します。 子供の頃より絵に夢中だった海老原靖は、時間と共に忘れ去られてしまいそうな存在の記憶を残そうとするアプローチで制作を続けています。 主な代表作に、映画をモチーフにした「Noise」シリーズ、90年代に人気を得た子役の象徴的存在を描いた「Macaulay Culkin」シリーズなどがあります。 本展の開催に際し、精神科医の阿部大樹氏による文章を掲載します。 その端の方の、それでも壁にかかった作業中の絵のよく見えるところに でもまたいつでも読まれる準備のできているような厚い古い美術書と その手前にある枯草の大きく盛られたところを抜けた乾燥した空気で その外には、景色があって、これは誰にも触れることができません。 佐藤雅晴は、自ら撮影した写真や映像の中の風景などをデジタルペンツールでなぞるロトスコープという手法で描きつづけた。 その直後、上顎がんが発覚。闘病しながらも、2019年に45歳で亡くなるまで作品を発表し続けた。 例えば、アニメーション作品《Hands》(2017年)では、猫を撫でる、本のページをめくる、入れ歯を洗うなど、手を使って世界と関わっている33のシーンが描かれた。 佐藤が自らの人生を確認しながら、死の淵に立たされながらも、周囲の世界に希望と幸福を見出そうとする魅力が伝わってくる。 対象物から一定の距離を保ちつつも緻密に実写の表面を写しとる、フォトデジタルペインティングという手法によって描かれている。 本展では、特別にimura art galleryと大垣美穂子の協力を得て、《Supporter》(2015年)を招待作品として展示する。 写真・ジェンダー表象研究者の小林美香氏が、海老原靖「Hands」展に寄せた文章を掲載します。
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