キアスム

aaploit（アプライト）では、2025年7月4日（金）から7月27日（日）の日程で石黒光、石松由布、田崎蟻、松田菜優子の四人によるグループ展「キアスム」を開催します。 「キアスム」とは、哲学者モーリス・メルロ=ポンティが用いた概念で、知覚するものと知覚されるものの交叉を意味します。右手で左手に触れる時、触れるもの（右手）と触れられるもの（左手）が同時に成立し、主体と客体の区別が曖昧になる構造として現れます。視覚においても同様で、私たちが風景を見る時、その風景の色彩や光は私たちの目に映るだけでなく、感情や記憶を呼び起こし、内面に何らかの共鳴を生み出すという洞察です。*1 本展は、このキアスムの観点から若手アーティスト四人のグループ展として企画しました。絵画の鑑賞体験では鑑賞者（主体）が絵画（客体）を一方向的に「見る」関係が成立しますが、絵画と鑑賞者の関係において見る行為を通じて、絵画世界が鑑賞者の中に接続し、新たな解釈や感情といった意味的な世界が繋がる——そのような相互的な芸術体験の創出を試みます。 石黒光の実践は、マルセル・デュシャンの「アンフラマンス」という概念から界面を抽出し、独自の解釈を展開します。物質に宿る余韻と、それを感受する精神が交錯する領域への探求は界面への着目から生まれています。石黒の作品に度々登場する蝶や蛾、貝殻のモチーフは、物質的な存在の境界を超え、生命の儚さと循環を象徴しています。画面の中に現れる宙に浮かぶ女性の顔——”大切な子”として描かれる姿は、少女とも大人とも取れる表情から、現実と深層意識の境界を探る存在として印象付けられます。観る者と作品との間に生まれるこの視線の交錯は、見る/見られるの関係性を問い直し、内なる対話へと誘います。石黒の制作過程は、フロイトの言う「喪の作業」として、個人的な喪失を出発点としながらも、その表現は共感可能な感情の領域へと昇華されていきます。「人」という記号を通じた自己との対話において生まれる内省と反撥の痕跡は、現代における主体のあり方そのものを問い直す射程を持っています。 四人の若手アーティストそれぞれが、この「見る/見られる」のキアスムを独自の表現で体現します。鑑賞者の動きや視線に応答する作品、時間の経過とともに変化する表情、身体感覚と共鳴する筆触やマチエールの実験を通じて、単に作品を「見る」のではなく、作品と深く「出会い」、能動的な関わりを通して新たな発見をする体験を提供します。 (1) モーリス.メルロ=ポンティ. 見えるものと見えないもの 付・研究ノート. 滝浦静雄, 木田元（訳）. みすず書房. 2017新装版. pp184-186.