谷口真人「あのこのいる場所をさがして」

この度、AKIINOUEは谷口真人の個展「あのこのいる場所をさがして」を渋谷区代官山に新しくオープンする弊廊初のギャラリースペース、AKIINOUE にて開催致します。 谷口真人は、1982年東京都生まれ、2005年に武蔵野美術大学造形学部デザイン情報学科を卒業後、2007年に東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻を修了しています。主な個展に、「Where is your ♡?」( NANZUKA、東京、2022)、「We-presence」(Yoshiaki Inoue Gallery、大阪、2020)、また主なグループ展に「さいたま国際芸術祭2023」（旧市民会館おおみや、埼玉、2023）、「TOKYO POP UNDERGROUND」（Jeffrey Deitch、ニューヨーク、ロサンゼルス、2019）や「Condo New York: Nanzuka at Petzel」（Petzel、ニューヨーク、2018）などがあります。 谷口は、自身の成長とともに発展、変化し続けてきた現代の情報化社会の只中で、身近にあるもの（キャラクター、パーソナルコンピュータ、インターネット、メディアなど）から多くのインスピレーションを得ています。 その表現方法は、コンピュータ制御されたビデオインスタレーション、アニメーション、ミクストメディア絵画など、アナログ／デジタルに囚われず、それらを横断的に取り入れています。 本展覧会では、映像インスタレーション作品と新作のキャンバスペインティングの発表を予定しています。 谷口真人の芸術実践における隠れた広がりについて──個展「あのこのいる場所をさがして」（AKIINOUE）に寄せて だが、意外にも本展の核をなすのは映像を用いたインタラクティブなインスタレーションだ。このインスタレーションは参加型であり、その鑑賞者は谷口のシグニチャーである少女のキャラクターの全身を映し出すスクリーンの前に置かれたマウスをクリックすることができる。すると画面内の少女が唐突に倒れ、それと同時にスクリーンの上方に設置されたプリンターから紙が排出される。そして、その紙にはコンピュータ・グラフィックで描かれた少女が印刷されている。 一見したところ、この作品は谷口の新機軸を打ち出す斬新なチャレンジであるように思われる。しかし、それは明確な誤解だ。本作のプロトタイプが最初に発表されたのは、まだ彼が修士課程の学生であった2005年のことである。さらに、それをアップデートしたインスタレーションが2012年に制作された。この時点から現在、すでに10年以上もの月日が経過している。谷口が本展で披露するインスタレーションは、この2012年のバージョンをギャラリーの空間に合わせて設置したものとなっている。 であるならば本インスタレーションは、これまでの彼の芸術実践が織りなすマトリックスのなかで理解されるべき作品であると言えるだろう。そのためにあらかじめ、もうひとつの予測される誤解に言及する。その誤解とは、本展におけるインスタレーションや後述するキャンバスを支持体とする作品が鏡面に描かれた少女の絵画とは完全に切り離された領域に存在しているという見方だ。以下、それらの作品が谷口の一貫したぶれない関心のなかで有機的に統合されたものであることを示す。 だが、それはあくまで彼の一面を表しているに過ぎない。このことに留意することは、冒頭で述べた谷口の芸術実践における「隠れた」広がりを適切に把握するために大切である。アーティストとしての彼の一貫した関心は、いわば「感情」や「物語」などの領域に集約される。谷口自身、芸術を通じた「感情移入」や「物語性」といった概念へのアプローチの方法論を語ってきた。しかし少女のキャラクターと鏡というメディウムのインパクトゆえに、そうした関心の存在は彼を論じる批評的な言説のなかで比較的に周縁化されてきた。 あるいは彼の芸術実践が含む普遍性への思考は社会政治的文脈を重視する傾向のある現代アートの世界で、やや異色であるという事情もあるかもしれない。その濃淡は人それぞれだが、谷口が関心を抱く「感情」は誰もが心を持つ以上は人間に普遍的な要素だ。彼が頻用する「少女」という形象も、みんなが幼少期を経験しているという意味では普遍性を帯びている。それゆえにこそ谷口のインスタレーションを前にして転倒する少女を目撃した鑑賞者のなかに、きっと感情の揺らぎや心の動きが発生するはずだ。そうした共通性こそ、彼の作品を通じた人々の「感情移入」を可能にするものである。 サブカルチャーの視点から論じられることの多い谷口の鏡面に少女の描かれた絵画は、こうした一貫した関心からも検討を加える余地がある。情報学研究者のドミニク・チェンは洞察力のある論考のなかで、その作品が「『対象を記憶に留めておきたい』という、忘却と記憶の緊張関係が前提となったこの世の儚さに対する嘆息に似た感情」を強烈に喚起すると述べている（「『可愛的』──記憶に留めたいという感情について」）。そのような両義的でニュアンスに富んだ感情は、また鑑賞者の心に多数の物語を浮上させる。一見すると多方向に分裂しているように見える谷口の捉えがたい作品群は、そうした関心の下に再び集約される。 本展では、さらにキャンバスを支持体とする絵画も披露される。その作品には、これまでの谷口のパブリック・イメージを形成する鏡は使用されていない。もはや付言する必要もないが、これらも彼の新たな試みではない。インタラクティブなインスタレーションもキャンバスを支持体とする絵画も、それぞれが谷口の一貫した関心の不可欠な部分を構成する。鏡面に描かれた少女の作品もその重要な、しかしあくまで一部である。谷口真人の芸術に関心を寄せる人にとって、本展が必見である理由だ。 キャラクターは人でもなく、かといって物でもない特別な存在として、我々の生きている世界に確かに存在している。稀にTVのアニメ番組でキャラクターが画面の前の視聴者に向かって話し掛ける場面があるが、観る者にとってそこで話し掛けているモノは声優ではない。 もちろんセルに描かれた絵でもない。キャラクターそのものなのである。にもかかわらず、一方では目の前のこのキャラクターが“本当には”存在していないと考えている。 （中略）アニメのキャラクターは、セルに描かれるなり、TVモニタに写し出されるなり、キャラクター商品として文房具やノートに印刷されるなり、あるいはCDに声だけとなって収録されるなり、とにかく何かの媒体に定着させられない限り、その存在は認識できない。