石橋志郎

これまで岩絵具や胡粉などの粒子を幾重にも重ねて柔らかい光をたたえた日本画を描いてきた石橋の絵画に、新たにトリム線が淡く描かれた。 遠景からはいつもの作風だが、画面に近づくと見える「線」は、ともするとノイズのような違和感をもたらす。だが、そのトリム線は日本画制作のプロセスに由来した線でもあり、別段実験的な試みではない。 ここには、油絵とは違い、思い通りいかない日本画材（岩絵具、胡粉等）を使って、いかに「絵画」にするのかという探究がある。ともすれば、工芸的な完成度をもつ石橋の画面は、表面の美しさでとどまってしまうが、本展の作品には、表面の奥やレイヤーを越境した現代絵画としての破調と際どさが現れていた。 同時期に開催中の日本画家・井手本貴子の絵画では、具象的なモチーフに、日本画材の偶然性や感覚的な色彩、筆致があった。意外と、そうしたミスや論理を超えた感覚に依拠した日本画材の扱いも一つの枠の越え方なのかもしれない。もし、石橋の作品に、より偶然性や衝動が入り込んだなら、どんな風になるのか、それも楽しみだと感じた。

石橋志郎 「枠と粒子」