Ivan Forde

サイアノタイプのプロセスにおける壮大なスケールでの革新で知られているフォードの制作は、主に詩的なシンボルに関わり、それが異なる文脈でどのように変化するか、または変わらないかに焦点を当てています。 作品は視覚芸術における海景の描写からインスピレーションを得ており、アシュリー・ブライアンのラングストン・ヒューズ詩のコラージュ、ロマーレ・ビアデンの水彩画、クリス・オフィリの「オデュッセイア」の油絵、ボッティチェリやラウシェンバーグのダンテのドローイング、ウィリアム・ブレイクの『失楽園』のメゾチント、北斎や国芳の海を描いた木版画などが挙げられます。 さらに、パドヴァのジョットのスクロヴェーニ礼拝堂の訪問から得たインスピレーションも作品に反映されており、これらのアイヴァン・フォードの絵画は様々なアーティストが詩的なテキストとの関わりを通じて制作してきた長い伝統に根ざしています。 アイヴァン・フォードは約10年にわたり、シアノタイプをベースとした作品を制作しており、絵画やコラージュを通じて初期の写真プロセスへの現代的なアプローチに影響を与えています。 フォードはこの海景画のシリーズで、海の表面と質感の詩学を探求するために下塗りのプロセスを使用しています。彼は生のリネンに鮮やかな蛍光色を使用し、次元的なフィールドと抽象的なジェスチャーを構築しています。下塗りは、太陽光にさらされたシアノタイプ溶液でエマルジョン処理され、水で洗い流されてイメージを固定した極薄の楮紙で覆われます。 半透明な楮紙がリネンに乗っていると、鑑賞者は作品を正面から見たときだけ下の明るい色を透視できます。一方、側面から見た場合、鮮やかな色は消え、青だけが見えるようになります。 この方法で、フォードは光と色の効果について発信をしており、直視と周辺視の下で物事をより明確に見えるのはどちらかを問い直しています。 比喩的に、彼はこれらの概念を叙事詩の詩や歴史に関連づけ、周辺の歴史を中心から、また中心の歴史を周辺視点から見るとき、アイデンティティーの理解がどのように変わるかを探求しています。