キャラセラミクス

現代陶芸と呼ばれる作品群の歴史において最も重要な作品の１つと いえば、1954年に発表された《ザムザ氏の散歩》です。 この作品の発表から数えると、 現代陶芸はだいたい70年くらいの歴史ができています（ 異論も認めますが今回はとりあえず最も有名なこの作品を起点とし ます）。作者である八木一夫は、 具体美術協会の吉原治良と交流がありました。 どのくらいまで深い関係だったかはわかりませんが、 交流を持った以上、 制作するにあたり少なからず影響を受けていたと思われます。 また、オブジェ作品を制作していくにあたり、パブロ・ ピカソやイサム・ノグチにも影響を受けたと言われています。 他にも、 当時は具体以外にもたくさんの前衛的な美術のムーブメントがあり 、書籍などに名前が残らなかった作家たちとの関係も含め、 数多の議論が行われていたでしょうし、 そのなかで作品の思想をお互い高めあったことも多々あったでしょ う。つまり、現代陶芸という概念が生まれた当初、そこには「 現代美術の界隈で何かが起きたとき、 現代陶芸の界隈はそれに応える作品を発表する（あるいは、 逆に問いかけをする）」という関係性があったように感じます。 一方で、70年の時が流れるなか、 日本の現代陶芸界隈独自の枠組みができました。 それは端的にいうと、「手わざ」 を中心とした超絶技巧作品を軸とした発表の流れです。 どうやって制作したのか見当もつかないような作家独自の技法や技 術によって精巧に作られた作品を見て、「技術力」 を系譜に陶芸史を綴っていくのが最近の流れなのかなと、 いろんな展示や公募、解説文を読んでいて感じます。 陶芸作品の精度がどんどん上がって、 息をのんでしまうくらい素晴らしい作品を目にすることも多い一方 、現代陶芸当初の「現代美術界隈との関係性」 というコンセプトはやや希薄になっているように感じます。 それは、 現代美術の表現自体もどんどん多岐にわたっていることで、 与え合う影響の界隈が細分化していることも要因としてあるでしょ う。僕が選んでいる「キャラクターカルチャー」 というモチーフも、 数ある現代美術表現のごく一部の話でしかありません。 今日の日本美術において、 キャラクターカルチャーをモチーフにした絵画・ 立体アート作品は膨大に存在しています。 もはや食傷気味といってもいいくらいです。陶芸界隈はというと、 2023年の現在においても、 そういったキャラクターカルチャーを扱った表現はいまだに物珍し げな目線で扱われています。僕自身、大学院2年のときに、 そういった作品が活発になっていることが書かれた美術手帖の記事 を読み、 それに大きな影響を受けて現在の作風につながっていった経験を持 っています。「 これから陶芸界隈にもこういった作品がたくさん生まれてくるのだ ろうな。僕なんかが今こういう表現をやり始めても、 すぐに取り残されていくんだろうな」 とぼんやり思ったことを覚えています。しかし、 今日の陶芸の展覧会や論考に、（ 隣の畑であんなに盛り上がっているのに） キャラクターカルチャーが全くと言っていいほど関連付けられない のは、プレイヤーである立場からすると純粋に「なんでだろう？」 と思ってしまいます。陶芸が工芸ジャンルに属している以上、 技術力が第一に問われるのは間違ってはいないと思いますが、 SNS文化の台頭で様々な情報がはびこる現代社会で、 それだけを作品の判断基準にすることにはさすがに違和感がありま す。 きっちりと型や基準が定められている伝統工芸作品の鑑賞ならまだ しも。 僕はキャラクターをモチーフにした作家としてこれを思っています が、 他の現代的なモチーフを扱っている工芸ジャンルの作家で同じよう なことを思っている人もいるのではないでしょうか。 今回の展示では、「キャラクター（ここでは漫画、イラスト、 人形、偶像…などの媒体で扱われているモノたちの総称）」 をキーワードに、5人の作家による陶芸表現を展示します。 展示に参加してくれているメンバーの中には、 普段から陶芸作家として活動しているわけではない方もいます。 作品の素材は陶を扱っていても、 根底の思想には彫刻が中心にあったり、現代美術があったり、 みんな様々です。陶芸作家だけに声をかけるのではなく、 異なるジャンルの作家による土の手癖を見ることで相対的に見えて くるものがあると思い、各作家に声をかけました。 日本の現代美術で「キャラクター」 がさんざんモチーフにされてるのだから、 こんな陶芸の展示があったっていいじゃないの。