Open Studio 2021 Spring

Super Studio Kitakagayaにとって第2回目となる今回のオープンスタジオは、SSK入居者でキュレーションも手がけるアーティスト・笹原晃平のディレクションのもと、入居者のスタジオ見学ができる「STUDIO VISIT」、共有スペースを利用した企画展「OPEN PRACTICE」、オンライン配信による「TALK」、キュレーターとスタジオ内をめぐる非公開の「WALK」を行いました。 自らも入居者として、中から各入居者を観察してきた笹原が、自身による分類を手がかりに、12人のアーティスト・クリエイターを大きな美術史の流れの中で捉える試みです。 SSK内の共有スペースを利用した企画展示。笹原晃平（入居者、アーティスト）のキュレーティングおよび理論実践の場として、笹原による入居者全員の観察を元にした分類を手がかりに、多様性のあるSSK入居者を大きな美術史の流れの中で捉える試み。週ごとに展示替え。 内容：テクノロジーから生まれる作品や、その技術を扱うことへ言及する作品をここではメディアアートと定義する。メディアそのものに軸足を置く、もしくは、メディアに言及していく作品をめぐる1週間。 内容：表現形式の決定が先立つ作品や、アウトプットの固定から起こる技法の探究をファインアートと定義する。モチーフの選択に重きをおくことと、それを実現していくための技法の探究。もっとも純粋とも思えるアートを見る１週間。 内容： メディアよりもモチーフよりも、その作品にいたった物語に重きがおかれる作品をコンセプチュアルアートと定義する。伝える方法と、伝える内容、この2つの接続や乖離、そのバランス（アンバランス）をもって表現行為を探求する1週間。 本企画は、Super Studio Kitakagaya （以下SSK）入居作家の「話法」に注目し、そこから明らかにされる作家同士の 差異と一致をSSK内の出来事に留めず、そのヴァリエティな状況を最大限に利用することで、美術史というより大きな枠組みへと飛躍させる試みである。特に表現手法をもとにした時間軸の解体をおこなうことで、これまで比較しづらかった作品の遭逢を促すものである。 ３週間の展示期間の中で、各週３つのテーマを設定しながら、３回の展示入れ替えをし、公開する。 これは最新の科学技術を用いた表現と、1980年代 のCG作品と、16世紀の油絵作品を、同じ話法のものとして扱うような姿勢に他ならない。つまり、その技術が開 発され、その技術を扱うことそのものに価値があるという考え方を「起」とし、続いて、その技術を扱うことそのも のよりもその技法により何を扱うかという手段になる考え方を「承」とし、最後に、そもそも表現する事そのものを 扱う考え方を「転」とする。作家の扱う表現メディアや作品コンセプトでの種別ではなく、作家のインタビューや隣 人としての日常の会話から自分自身や作品やコンセプトやメディアといった項目を、『そもそも作品制作上、どのよ うに行き来しているのか』をもとに空間が設えれた展覧会を目指すものである。（笹原晃平） 入居者によるクロストーク。普段から日常的に顔を合わせ制作の相談をしあう彼/彼女らの制作の根幹を問うテーマを設け、対談・座談会など異なる形式で連続トークを行いました。 オープンスタジオの開催期間中、国内外で活躍するキュレーターや評論家を招き、入居者によるショートプレゼンテーションを行いました。開催日時は非公開となりますが、スタジオヴィジットのツアー中に運良く立ち会うことができるかもしれません。オープンなのに非公開というSSKの都市性が顕れる企画。