login to the self

このたびWALL_alternativeでは、2026年10月1日（木）から10月24日（土）まで、展覧会「login to the self」を開催いたします。 本展は、プロデューサー、ライターの倉田佳子が企画する初めての展覧会。制度的な記録からこぼれ落ち、十分に整理されてこなかった文化を捉え直し体系化するプロジェクトの第一弾として、2010年から2015年までの日本のファッションに焦点を当てます。 スマートフォンやSNSの普及により、ファッションやカルチャーと接続する場が、ストリートからインターネットへと広がった2010年代初頭。 新たなプラットフォームを通じて個人やブランドが直接発信し、独自のコミュニティやスタイルが生まれるなど、全世界的にファッションを取り巻く環境は大きな転換期を迎えました。 本展では、こうした時代と呼応するように日本で活動してきたBALMUNG、chloma、HATRA、rurumu:といったファッションブランドの、貴重な当時のコレクションを展示。また、デザイナーの彼らが見ていた景色が体感できるよう、BODYSONG.とスタイリスト・小山田孝司などの協力により、2000年〜2010年代の古着も部屋のような空間の中で並びます。さらに、さまざまな文化と接続するファッションの可能性を示すように、アート、音楽、パフォーマンスなど多様な領域から作品や表現を紹介します。2010年代初頭の日本のファッションを、当時の衣服や資料の展示を通して、インターネットやカルチャーの変化とともに体系的に紹介する初の展覧会となります。 近年、2010年代初頭の雰囲気やスタイルが再び参照され始めています。 本展では当時のスタイルを単なるリバイバルとして振り返るのではなく、現在へとつながる転換期として位置付けます。そして、「login to the self」という展覧会タイトルのもと、過去を振り返りながら、現代を生きる私たちの身体や自己のあり方を問い直します。 また、本展の開催にあわせ、出展デザイナーへのインタビューを収録した冊子『vol. 1 “login to the self”』を、コレクティブ「TOKYO CULTURE RESEARCH UNIT」が自主出版し、会場にて販売します。インターネットにも残されていない、取りこぼされてきた2010年代の記録を、当時のカルチャーを形作った当事者たちの言葉から知ることのできる一冊です。 本展では、制度的な記録からこぼれ落ちてきた文化を捉え直すプロジェクトの第一弾として、2010年から2015年までの日本のファッションに焦点を当てる。 日本では、デザイナーズブランドの系譜と並行して、若者たちが外来のファッションを自らの感覚で読み替え、独自のストリートカルチャーを築いてきた。かつては、その象徴が原宿だった。街を歩けば他者の視線に触れ、誰かの装いを見ながら、自らもまた見られる。その相互作用を通して、海外からも注目を集める独自のスタイルが形づくられていった。 その環境が大きく変化したのが2000年代末から2010年代初頭である。スマートフォンが普及し、Tumblr、SoundCloud、ニコニコ動画、Twitterなどが広がると、カルチャーと出会い、他者と接続する場所はストリートからネットワークへと移っていった。しかし、「他者を見て、自らも見られる」という構造が失われたわけではない。インターネットそのものが、新たなストリートになったのだ。 同時に、街と部屋の関係も変化した。かつては外へ出なければ他者と出会い、自らを見せることはできなかったが、インターネットは部屋にいながら社会へ参加することを可能にした。現実社会で周縁に置かれていた文化や人々にも居場所が生まれ、異なる名前やアイコン、言葉遣いを通して、複数の自己を持つ感覚が広がっていく。こうして生まれた感覚は、常にスマホを片手に複数の自己を行き来する、現在の私たちの日常へとつながっている。衣服もまた第二の皮膚であると同時に、社会と接続するインターフェースやアバターとして、身体を守り、変形し、拡張するものとなった。 本展で取り上げるデザイナーたちは、こうした変化と並走しながら、都市、部屋、スクリーンを往来する身体や居場所について問いかけていた。しかし、このアナログからデジタルへの転換期は、現在のファッションやカルチャーに大きな影響を残しながら、十分に記録されていない。当時を振り返ると雑誌の休刊・廃刊が相次ぐ一方、同時代の画像や言葉は、閉鎖されたブログやTumblr、SNSへと分散した。記録が存在しなかったのではなく、記録の形式が変化し、それを収集し、保存し、読み直す方法が追いつかなかったのである。 現在、2010年代初頭のスタイルが再び参照されている。その背景にあるのは、単なる懐古ではなく、インターネットが未知の他者や表現と出会い、別の自分になれる遊び場として、まだユートピアのように感じられた時代への憧れではないだろうか。 自分自身へ「ログイン」するとは、どの自分を選び、どの身体を生きることなのか。本展は、記録からこぼれ落ちた2010年代初頭のファッションを捉え直すとともに、そこから現在、そして未来の身体と自己のあり方を考える試みである。 国内デザイン事務所入社後、企画、縫製、展覧会の製作など多岐に渡り学ぶ。独立後、<IMPROVISAITION(即興性)>をメインキーワードとしたデザインプロジェクトBODYSONG.を設立。ヴィンテージ素材や古着を使用し新たなプロダクトへと再構築する手法は、立ち上げ当初から続けているブランドを代表する手法の一つ。ミュージシャンへの衣装制作や、アートやデザインのプロジェクトにも参加し、各界のクリエイターとのコラボレーションワークを通じて独自の立ち位置を築き上げる。これまでに、TOKYO FASHION AWARD、Tokyo新人デザイナーファッション大賞受賞。その他、スポーツブランド<DECENTE>とのコラボレーションなど活動は多岐に渡る。 鈴木淳哉と佐久間麗子により、2010年にスタート。テクノロジーやインターネットと人の関係を見つめ、モニターの中とリアルの世界を境なく歩く現代人のための環境と服を提案。2019年よりアバター用ウェアの販売も開始。 1990生まれのデザイナー/アートディレクター。University of the Arts Londonで空間認識を学び、帰国後は東京を拠点に活動するデザインコレクティブCLMに所属。 https://www.instagram.com/okuma.id/ 東京を拠点に活動するクリエイター。彫刻作品やアクセサリーなどを制作発表する。 ファッション、写真、アートを中心に、執筆・編集から展覧会やパフォーマンスの企画制作、アーティストコーディネーションまで、領域を横断して活動している。 20代から独学でライター活動を始め、国内外のファッションデザイナー、フォトグラファー、アーティストを取材。これまでに、加茂克也、Daniel Buren、Demna Gvasalia、Martin Margiela、Peggy Gou、Twiggy、Virgil Abloh、Viviane Sassenらにインタビューを行ってきた。