「あなたに会うための方法論」

いうなれば、絵画がその成立の中で要請し続けてきた、ある仮構の存在である。 絵画の歴史において、画面はしばしば外部へと開かれた「窓」として構想されてきた。 しかし、その距離は埋められず、むしろ維持されることで構造として機能している。 触れられなさは欠如ではなく、「窓」の構造を成立させる条件なのである。 本展は、その距離をどのように扱いうるかという問いから出発している。 執拗な反復によって生成されるのは、何かを指し示す記号というよりも それらは到達の証ではなく、むしろ到達不可能性の持続として画面に留まる。 そのとき、制作のプロセスに内在していた関係性は配置や距離として外化され、 そこで問われるのは、作品を見るという行為そのものの位置である。 その往復のなかで生じる関係は、「あなた」という仮構を反復的に呼び出し続ける装置として働く。 本展は、「あなた」に到達するための単一の方法を提示するものではない。 届かないままに保たれた距離のなかで、「あなた」はなお、触れられないままに在り続けている。 ルネサンス以後の絵画では、画家は「窓」を通して外の世界を眺める存在とされてきた。絵画はあたかも壁に開いた窓のように、そこに別の空間が広がっているかのように見せる装置として考えられてきたのである。しかしその空間はどれほど精緻に再現されていたとしても、実際に触れることのできない虚構の世界でもある。そこでは、世界に対して一定の距離を保ちながら対象を把握する視線が前提とされている。私は、この「画家の眼差し＝距離の倫理」を、再現や描写としてではなく、行為として引き受け直したいと考えている。 私の作品において、線は何かのイメージを代理するものではない。支持体に対する反復的な操作として引かれ、その時間の堆積として現れてくる。制作は、同じ手続きを繰り返す内閉的で機械的なプロセスによって進められる。それは自分の感情や表現を作品に投影することへの違和感から、作者性のようなものをできるだけ作品から遠ざけようとする試みでもある。 しかしそのような手続きをどれほど徹底しても、身体のリズムや時間の偏りを完全に消すことはできない。むしろ反復が緻密であればあるほど、その差異や揺らぎは痕跡として浮かび上がる。結果として観客の眼にはそれが作家の身体や時間の存在を強く示すものとして現れることがある。 私の制作はこのような逆説を抱えたまま進められている。作者性を遠ざけようとする操作が、結果としてそれを浮かび上がらせてしまうという矛盾である。 近年はこの矛盾そのものを作品の構造として引き受けるために、制作をインスタレーションとして空間に展開する試みを行っている。そこでは、これまで制作の内部に閉じていた反復や距離の構造を空間の中に配置し、観客がその関係の中に置かれる状況をつくることで、見る主体の位置そのものを問い返したいと考えている。