グループ展「Chemical X」

それぞれの作家が描き出すのは、幻想と現実、デジタルとアナログ、可視と不可視の境界線。 艶やかで官能的な筆致、ポップカルチャーとピクセルの再構築、激情がほとばしる色彩の渦、そして静謐でありながらどこか不穏な夜の風景。 交わるはずのなかった表現が「Ｘ」として交差し、ひとつの空間の中で構築される予測不能な世界をこの機会に是非ご高覧下さい。 デジタルで制作した作品を紙にプリントし、その上からパステルやクレヨン、アクリルなどで加筆して制作している。描かれた人物が笑っているのに、どこか哀しさや暴力性が潜んでいるように見えるのは、作家曰くこの人物たちを自分の中の文脈から読みほどいていくと全て幽霊に繋がるという理由からなのかもしれない。 カオスラウンジの前身「ポストポッパーズ」結成メンバーとして美術界にデビュー。しかし初期に脱退。その後 10 年ほどオフラインから姿をくらます。 その後 2020 年。コロナ禍開始と共に美術コレクター飯島モトハ氏の支援で再び美術界へ戻る。 本展覧会「Chemical X」は奇しくもキャラクターモチーフを扱う(ように見える)作家の集合である。 キャラクター達の実感は物語上の相互関係によって深まるので私個人のステートメントもそのように綴ってみる。 「キャラクター」には様々な意味合いが含まれるが美術における多くの「キャラクターアート」は自国のサブカルチャー、中でも漫画、アニメやゲームの物語に生きてきた者達を美術文脈に絡ませた芸術を指す。 西洋の古典から近代に至るまでの美術は繰り返し各国の文化に基づいた神話や宗教観においてある種の人では無いキャラクター達が主軸に描かれてきたのだが、それらは肉感的、官能的な身体を背徳的に有してきた。 その要求が高まりきった19世紀にはついに現代の人々が「人間」として美術モチーフ化された。 スーパーフラットは戦後日本のイコンとしてオタク文化のキャラクター達を記号的に扱ったし、カオスラウンジはゼロ年代後期のネット文化をグリッチされたキャラクターで象徴した。 一方でコロナ禍に発生した「お泊まり会」展とその流れを汲む「舞踏会」展は抑圧された社会状況と各々の孤独に対する呼吸口としてキャラクターをより実感的に扱った。 これらのコレクティブは記号的だった美術のキャラクターが身体を強く持ち人間性を伴う契機となったが存在の依り代は未だ深く埋没している。 美術史を物語とした場合、美術展はその場面として捉えられるが本展はそのリアルタイムな一幕である。 今回もまたキャラクター達はささやかに絡みあうが、それはまるで発掘途中の遺跡に舞う幻影のようだ。 ここでようやく私個人の作家ステートメントに繋がるが、要するに私の作家性はそのようなキャラクターと呼ばれし者達を身体に降ろすシャーマニズムである。 キャラクターアートは私にとって「私達の物語」であり、私個人の霊媒は美術において私と私のモチーフのみで語る事ができない。 私に憑依する者達はキャラクターアートの展示をかつて在った筈の(今も何処かで在り続ける)広大な故郷へ向かう旅路に思っていそう。 そこはもしかすると美術より深く、美しい場所なのかもしれない。 tsuburaは、自身が生まれる前のサブカルチャーおよび1990年代から2000年代初頭の商業アニメーションやゲームから強い影響を受け、そこからインスピレーションを得て作品を制作している。大学在学中は「ピクセル絵画とキャラクターとの関係性や調和性」について研究を重ね、作品制作を通して独自の表現を追求してきた。 tsuburaのキャラクターはすべてオリジナルであり、名前や特定のモデルを持たない。彼らは、tsubura自身がかつて経験したいじめや人間関係のトラブルなど、「曖昧な記憶」や「思い出したくない記憶」をベースに生み出された存在である。こうした記憶はすでにぼやけており、明確に語ることは難しいが、その“曖昧さ”こそが作品の核となっている。 ピクセルという荒いデジタルの描写は、記憶の解像度の低さや、心に残る不確かな印象を象徴している。キャラクターたちは、まるでアニメのワンシーンのように描かれ、tsubura自身の人生に登場してきた人物たちの象徴として画面に現れる。 在学中には、映像合成に用いられる「グリーンバック」を絵画に援用した《グリーンバックシリーズ》を発表。緑一色の背景は「背景の欠如」を表現し、鑑賞者に「このキャラクターはどこにいるのか」「どんな状況なのか」といった想像を促す。視覚情報の“欠落”は、記憶の曖昧さとも重なる要素として機能している。 大学卒業後は、キャンバス作品だけでなくドローイング制作も積極的に展開。特に近年では、すでに生産終了となった既製品カセットテープやMDなどを支持体として用いたドローイング作品群を発表している。これは、現代社会における“世代交代”や“時代の移り変わり”に対する感覚から生まれたものである。tsuburaは、「モノは進化し、やがて未来へと受け継がれていく」という考えのもと、過去と現在、そして未来をつなぐような制作を志向している。 また、近年の作品では1960年代のモノクロテレビアニメーションに影響を受けたモノクロ描写を取り入れている。モノクロ表現はtsuburaにとって“過去を表す手法”であり、記憶や時代性を視覚的に示唆する重要な要素である。ZOKEI展で発表した作品の縮小・再構成版も、モノクロによる新たな解釈が加えられ、記憶と時代の交差点として提示されている。 tsuburaの作品は、過去の曖昧な記憶を起点に、ピクセルというデジタル表現を用いながら、常に「場所・時間・人物」との関係性を再構築する試みである。それは同時に、個人史とサブカルチャー、記憶と社会、過去と未来をつなぐビジュアル・アーカイブでもある。 SHIBUYA 109 40周年記念アートプロジェクト LOVE ART LAB. 私は平面表現の領域(絵画、版画、デジタルイラスト)を行き来しながら、作品制作をしています。主に実際に訪れた場所をモチーフとし、見える世界と映す世界の間で、モノ同士の境界線について思索しています。