喜多村みか 写真展「meta」

100年後、ここに写っている人たちはもういない。もちろん、私もいない。 触知できない何かを感じられることが、写真の、とくに人が写っている写真の力でもあると思っている。写っているはずのない、入り交じった思いや、そこにあったかもしれない物語（あるいはそんなものはない）、残したいというノスタルジックな願い。これらを探してしまうとき、私はなんとも言えない気持ちに襲われて、なにか霊的な力すら感じることがある。そういった、写真の映画的な部分が私は好きだけれど、本当はそうしたものは写っていないとも思っているし、ましてやそのことを証明したいとはこれまであまり考えてこなかった。 蚤の市で目にするような100年前の誰かのポートレイト写真が魅力的であるいちばんの理由は（これまで重々語られている通り）被写体がすでにこの世にいないことだ。だとしたら、私が撮った写真も半ば自動的にその魅力を帯びていくのだろうか。そこに写っているものを超えて、ロラン・バルトの言葉を借りるならば「手に負えないもの」（ロラン・バルト『明るい部屋写真についての覚書』花輪光訳,みすず書房）たちが熟していくこともあるだろうか。つまりこれは、私やここに写っている人たちがこの世からいなくなったとき、誰かに見つめられ、そのとき何を感じさせることが出来るのかを問う、わたしの密かな実験でもある。確かめる術こそないけれど。 喜多村みかは、スナップショットを中心に作品を制作・発表をしている写真家です。本展覧会は、初の写真集『Einmal ist Keinmal（アインマルイストカインマル）』（2013）の出版時以来、約3年ぶりとなる個展になります。これまで喜多村は「写真に写るもの、写らないもの」に視点を置いて作品制作を続けて来ました。それは、”触知できない何か”と本人が言うように、これまで多くの写真家達が追い続けて来た大きなテーマのひとつでもあります。本展では喜多村にとって初めてのポートレイト作品となる、新作の「meta」シリーズを展示致します。 これまでと変わらずスナップショットという手法を貫きつつも、一定の距離感や構図、そしてやや統一された人物の表情など、作家の定めたルールに則って撮られた作品群は「ポートレイト」と呼ぶにはどこか居心地が悪く、その写真を見つめるとき、その視線が人物だけに留まることを拒み、内から外へと視点が誘われます。 撮影者や被写体の思いと、不変に存在する光の像の世界との両者の間を漂う時、今いちど写真を観る歓びに立ち返らせてくれるように思います。