これが輪郭になるまで

私たちはそれぞれ異なる素材と方法を用いながら、共通して「かたち」と「触覚」を手がかりに制作しています。 武田紗也加は、絵画が立ち上がるプロセスそのものを解体し、支持体や画材を作品の一部として描くことを追究します。上西樹は、植物や身体をモチーフに、日本画の素材を用いて対象と空間の関係を探ります。内野小春は、植物の細胞や生命感を油彩や陶芸に重ね、触れられる形の作品を制作しています。 描くこと、見ること、触れること。それぞれのアプローチが重なり合い、ひとつの空間に並ぶとき、かたちの奥にある感覚が浮かび上がります。 そこにあるという感覚は、対象のかたちとその対象が持つ空間のかたちによって得られると考えています。 近作では植物をモチーフに、それらを取り巻く外側の空間との間にあたりをつけながら、平面における空間表現を模索しています。