創業30周年特別企画

この節目の年に、1996年の創業当初よりご紹介してきた髙塚省吾（1930–2007）の個展を開催いたします。 髙塚省吾は、東京藝術大学油画科で梅原龍三郎、林武に師事し、映画や舞台美術、デザインなど幅広い創作活動を経て、独自の人物表現を築き上げました。透明感あふれる裸婦像を描き、美人画の第一人者として高い評価を受けるとともに、戦後日本の人物画を代表する画家の一人として、多くの人々を魅了してきました。 高塚作品の魅力は、端正な描写や気品ある人物表現だけではありません。 作品全体に漂う静けさ、そして鑑賞後も心に残る余韻こそが、その芸術の大きな特徴です。 という一句を好み、「鐘の音が消えた後に残る余韻を絵画で表現したい」と語るようになります。作品から余分なものを削ぎ落とし、静かな空気と深い余韻を画面に宿そうとしたその美意識は、高塚芸術を理解するうえで重要な手がかりとなっています。 また1980年代以降は彫刻にも取り組み、絵画とは異なる立体表現にも意欲的に挑戦しました。油彩、パステル、彫刻と表現の領域を広げながらも、一貫して人物という主題に向き合い続けたことも、高塚の画業を特徴づけています。 本展では、代表的な裸婦の油彩作品をはじめ、繊細な魅力を湛えたパステル画、さらに晩年に描かれながら未完となった貴重な作品や初期作品まで、画業の軌跡を幅広くご紹介いたします。 四季彩舎創業30周年という節目に、長年ご縁をいただいてきた髙塚省吾の画業をあらためてご紹介できることを、大変嬉しく思います。 時代を超えてなお静かな輝きを放つ髙塚作品の魅力を、この機会にぜひご高覧くださいますようご案内申し上げます。 髙塚省吾（1930–2007）は、戦後日本の人物画を代表する画家の一人です。東京藝術大学油画科で梅原龍三郎、林武に師事し、映画美術や舞台美術、デザインなど多彩な経験を経て、本格的に絵画制作へと専念しました。生涯にわたり女性像を主要な主題とし、透明感あふれる裸婦像によって独自の画境を築きます。1970年代後半のヨーロッパ滞在を契機に禅への理解を深め、「鐘の音が消えた後に残る余韻」を絵画で表現することを目指しました。油彩、パステル、ブロンズ彫刻を通して、静けさと気品に満ちた人物表現を追求し、戦後日本の人物画に確かな足跡を残しました。