Bordering Stillness

この展覧会は、京都市でのアーティスト・イン・レジデンス期間中に得た体験に応答するかたちで制作された作品群によって構成されています。作品は、「歩く」「観察する」「集める」「再構成する」といった緩やかなプロセスを通じて形づくられています。ドローイング、彫刻的断片、空間インスタレーションを通して繰り返し立ち現れるのは、記憶がどのように形に染み込むのかという問いです――物語としてではなく、残滓として、リズムとして、静かな回帰として。 本展には、日本の美意識「もののあはれ」――あらゆるものごとの儚さへの感受性――が通奏低音のように流れています。ここでの無常は、喪失としてではなく、「注意深くあること」のための状態として捉えられています。それは保存への執着ではなく、不安定さのなかにこそ美とアイデンティティの輪郭が浮かび上がるという、繊細な認識の実践です。 多くの作品は、小さな採集行為から生まれています。都市の縁で集めた竹の鞘、畳から摺り取った柔らかな痕跡、歩行のなかで記されたスケッチの印象。そこに残るのは動きそのものではなく、その後に漂うもの――触れるという圧、表面の摩耗、存在の余韻です。タイル作品は、建築的なグリッドや秩序を想起させながらも、仮設的な構成へと崩れていきます。 Held by Celadon Drifts においては、鋳造された竹の断片が青磁の表面に化石のように埋め込まれ、光を受けては手放すその儚い性質が、素材と記憶の時間的な重なりをそっと浮かび上がらせます。 隣接する Something in Waiting では、光を帯びた竹の鞘が壁に重ねられ、呼吸と崩壊の両方を抱える肌のような表面が現れます。それは決して解決に至ることなく、静かな再構成によって記憶するための表面です。 Somatic Ley Lines では、グラファイトの擦過が地形ではなく身体性を描き出し、畳の比率に基づくグリッドが、触覚と繰り返しによって現れてきます。さらに An Accumulation of Return では、破かれたスケッチブックのページが漂うように構成され、出会いや痕跡、そして回帰の層を通じて、記憶が静かに堆積していきます。 それぞれの作品において、記憶は固定されたものではなく、逃れゆくものです。同様に、アイデンティティも整合性によって定義されるのではなく、解体と再構築、そして「保持されるもの」と「溶けゆくもの」とのあいだに存在する微細な緊張によって形づくられています。 《ボーダリング・スティルネス》全体を通して、素材はまるで閾（しきい）のように振る舞います――何かが通り過ぎた痕跡を受け止めつつ、決して完全には閉じない。ここでの「静けさ」は、欠如ではなく、緊張と注意、そして継続的な変容の場です。持続するのは形そのものではなく、それが残していく感触なのです。この空間において、アイデンティティと記憶は、通気性のある仮設的な構造として展開されていきます――壊れやすく、しなやかで、しかし確かに脈動するものとして。 ソフィー・ガフは、アイルランドの西コーク沿岸地域を拠点とするアーティストです。2022年、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アートにて学際的研究の修士号を取得し、2016年にはリムリック美術大学にて彫刻の学士号（最優等）を取得しました。彼女の実践は、ドローイング、彫刻、絵画、サウンドにまたがり、素材研究と空間的感受性に深く根ざしています。 彼女の初個展「Concretus: Ulterior Objects」は2017年、コークのTactic / Sample Studiosギャラリーにて開催されました。その後、アイルランド国内ではRua Red、Gormleys Fine Art、Fráma Gallery、ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー、The Complex、Hang Tough Gallery、Art Riddler 2024（ダブリン）、Lord Mayor’s Pavilion（コーク）、Solstice Arts Centre（ミース）などで作品を発表しています。国際的には、ベルリン、ロンドン、ユトレヒト、レイキャビク、メキシコシティ、ニューヨークなどでも展示されています。 滞在制作歴としては、京都のカガンホテル、メキシコシティのEl Sur、CorkのSounds from a Safe Harbour Festival、Uillinn: West Cork Arts Centre、National Sculpture Factoryなどがあります。2017年から2019年にかけて、ブルックリンにて著名な彫刻家マイケル・ジュウのもとで研鑽を積み、2020年にはダブリンにてパブリック・スカルプチャー「Brí」の制作を委託されました。また、2015年にはヴェネツィア・ビエンナーレのアイルランド館、2016年にはEVA Internationalにてインターンとしても参加しています。 ソフィー・ガフの作品は、物質の記憶と風景の感覚的言語を通じて、アイデンティティの不安定さを探求しています。彼女の実践はドローイング、彫刻、絵画、サウンドといった多様な媒体を用いて展開され、人と場所を形作る時間的・政治的・個人的な層への問いかけとして機能しています。風景は背景としてではなく、「記憶装置」として扱われ、自然的・感情的・文化的要素から成る生きた記録として捉えられています。 現在の研究の中心には「植生」、特に竹があり、それは複雑に絡み合った歴史の現場として位置づけられます。彼女は、植民地主義や資源搾取のエコロジカルな余波に注目し、日本、アイルランド、メキシコにおける植物移植の軌跡を辿ります。帝国的な竹林から侵略的な外来種に至るまで、植物の中に静かで持続的な抵抗の姿を見出しています。竹は、搾取のシステムに組み込まれながらも、回復力に富み、再生的で、地域の知識や記憶に深く根ざした象徴であり、同時に実体でもあります。 彼女のアプローチは、知的理解よりもむしろ身体的な認識と空間的関与を重視しています。光は重要な素材として頻繁に登場し、収集したオブジェクトに内在する潜在的エネルギーを可視化し、見過ごされていたものを現在へと呼び戻します。彼女の彫刻、ドローイング、インスタレーションは、崩壊と再構築を創造的条件として受け入れ、継続的で不安定な「生成の過程」を表現しています。 ガフの作品における時間は直線的ではなく、むしろ伸縮的です。過去と現在が物質の漂流や概念的な層を通じて交錯し、彼女の関心は起源にではなく「変容」にあります。形態やアイデンティティが周囲の影響によって常に再編成されていく様を追うことで、彼女は不確かさ、親密さ、そして痕跡を保持する進化し続ける実践を構築しています。