グループ展「Inside the Mask」

木之庄企畫では2025年12月13日より、グループ展「Inside the Mask」を開催致します。 外見と内面の違い、相反する二つの心をそれぞれのアーティストの視点から表現する。 ヤマオタケシの本作は、思春期における愛着欲求の満たされなさがもたらす内的変容を、鬼や般若といった伝統的モチーフを通して描いた視覚的試論である。 描かれるのは「愛されなかった子ども」ではなく、「与えられた愛が“自分に合わなかった”子ども」である。親は誠実で、社会的に「正しい」愛を注いでいた。しかし、正しすぎる愛が、人を壊すこともある。 欲しかった言葉や間（ま）、触れてほしかった感情が、実際に与えられたものとは決定的にズレていた。そのズレが静かに蓄積し、人格や自己像を歪める“静かな力”となる。 作中の少年の顔はポップで滑らかだが、その目は異様に開き、頭部には裂け目が走り、そこから血管のような線が溢れ出す。角のような突起が生え、どこか説明できない「ズレ」が顔全体に滲む。この異形は他者への攻撃ではなく、自己崩壊を防ぐための“仮の皮膚”であり、逸脱ではなく保存のための変形である。 本作では、嫉妬や怒りの象徴である般若の表情を再解釈し、抑圧された情動の外在化＝人格変容の視覚的象徴として昇華している。構図や色彩にはあえて「美しさ」を残し、直接的なグロテスク表現ではなく、じわじわと侵入する違和感を通して、鑑賞者の中にある“記憶の裂け目”を静かに呼び起こす。 ここには、作家の創作理念「Create New Value（新しい価値の創造）」が根底にある。壊れた愛、不完全な関係性、心のズレーーそれらは単なる過去ではなく、新しいまなざしを生む種子にもなりうる。美と異形の融合を通して、本作は観る者にこう問いかける： •愛の“量”ではなく“かたち”が合わなかったとき、人はどう生き延びるのか？ これは「親が悪い」という告発ではない。どこにでもある“正しすぎる家庭”の中で、静かに生まれた違和感の視覚化である。 もし、あなたの中にも「届かなかった何か」の記憶が眠っているのならーーー また、朝日新聞（2018）掲載、**個展「Gallery EDEL（大阪, 2019）」「高槻阪急（2022）」「木之庄企畫（東京, 2023）」**などを開催。2023年からは東京・木之庄企畫にて継続的にグループ展・個展に参加中。 ※その他、イラスト制作・出版物掲載・キャラクター制作など多数実績あり 現代の複雑で高速な世の中で、訪れた先だけでもシンプルに幸であって欲しいという願いから、 アジアに伝わる神様や瑞獣の姿を借りながら、拠りどころとしての作品を素材にとらわれず制作しています。 自身の考えるめでたさや、健やかさ、強かさ、愛しさを作品を通して感じてもらえたら嬉しいです。 （予定）2026.01-個展「楽園」新宿アートコンプレックスセンター 科学が発展していない時代、疫病や災害などの”見えない恐怖”が具現化された姿がその起源であり、さまざまな伝説や文献となって現在にまで伝承されている。 複雑化した現代社会において 、SNSを通じた関係構築が大きな割合を占め、それはアイコン化した人間関係や情報の拡散、表現の匿名性といった”見えすぎてしまう恐怖”を生み出している。 時を経るごとに鬼は退治するものから対峙するものに変わっているからだ。 そんな愛すべき存在に、漫画(carton)と鬼(demon)を組み合わせた造語である”Toon Demon “と名付け、制作を通じて向き合っている。 以降、国内外の個展やグループ展、アートフェアに積極的に参加し、独自の表現を追求している。 SNSを通じた関係構築や、アイコン化した人間関係といった複雑化する現代社会をキャラクターに置き換え、《toon demonシリーズ》や《mirror of the soulシリーズ》として発表している。 弓指の作品では、対人関係や環境により異なる人格を演じ分けることへの矛盾や、それらから生じる”本来の自分らしさ”との葛藤を表現している。