内藤明写真展「once」

写されているのは、取り立てて風光明媚や、奇観とも言い難い場所である。 自然と人工物を共に見出すようなイメージが殆どではあるが、その在り様に厳密な一貫性があるわけでもない。 ある特定の被写体に強い拘りを持つわけでもなく、何らかの概念や思考の形象化でもないとすれば、内藤明はなぜ写真を撮影するのか。 提示されるイメージは、光が濃度をもつ、と形容することが過言とは思えない端正な階調に満ちてはいるが、それは、レンズの前の光を遍く捉え、再現したその結果などではない。 画面の内の一部を指し示すように、限られた部分に多く光を留めるそれらイメージは、矩形の均質な平面により自ずと成立しているかのような「風景」というよりも、人間の眼差しに限界づけられた「眺め」と呼ぶことこそ相応しいのではないか。 そうした「眺め」の物化ともいうべき写真は、内藤が繰り返し綴る「衝動」という言葉とどのように結びついているのか。 撮影行為のトリガーとなる衝動が何に起因するのかを、内藤は言葉によっては明らかに示さない。 そこに一貫した美的関心が存在することは印画から見て取れるが、むしろ、過ぎ去った後には語り難いものとして、衝動という一語が選択されたのだろう。 眼前の事物との（被写体に触れた光との）衝突的な出会いは、フィルムの露光というメカニズムと重ね合わされ、痕跡のように可触的に残される。 衝動としてシャッターをレリーズする行為が内包する、受動性と能動性の分かち難く混淆し、「世界」と「私」が「在る」と同時に発声するような地点が、かつて確かに存在したことを、写真は証し立てている。 過ぎ去った瞬間を今へと媒介する印画の存在こそが、そのような地点を内藤の内に感傷を伴って感覚せしめる。 不可視の潜像が、現像という過程を経て銀量を増幅し、やがて可視的になるように。