Summer Show ( Group Exhibition )

西太志は、1983年大阪生まれ。2006年大阪芸術大学卒業から数年を経たのち、2015年京都市立芸術大学大学院絵画専攻を修了しています。 私どもが西太志の作品に注目したのは、彼の作品の中に紡がれる少年の物語、そこに映画などの一場面を切り取ったかのような動的な瞬間という感覚を強く認識できたからです。その事に加え2017年の京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAのグループ展において、西はゴヤの黒い絵画に注目し、大作により物語を組み立てようとしました。少年の内面を表現した大作10点によるその展示は、西にとりその後の作品の変換点ともなったような気がします。大きな特徴は、キャラクター達が生まれ、彼らが物語の主役となっていった事でしょう。コミカルでどこか寂しげな、西が言うところの「怪物」達は、善悪併せ持つわんぱくで可愛い存在のようです。そのことは今回の個展、「遠くで降る雨」でも引き続き展開されてゆくようです。新作「なんて柔らかな抱擁」では、マスクを付けた少年がヘビと共に草むらに寝そべっています。少年は目を閉じ考え事でもしているのでしょうか。その顔を覗き込んでいるヘビ。ご存じのように蛇は古今東西様々な隠喩・象徴として用いられてきました。この「なんて柔らかな抱擁」もまた、その様な意味を表している事でしょう。それが何なのか、西の絵画の意味する事に想いを巡らす事ができます。漫画やアニメで育った世代の西ならではの図像から、彼が今という時代に何を感じ、見据え、表現するのかご期待いただければと思っています。そしてそこにはスペインの画家ゴヤのような、リアリストの一面も含まれているに違いありません。遠くで降る雨の、気配や匂いは間も無くやってきます。その雨音がメロディーを奏でる様に、西もまた新たな物語を見せてくれる事でしょう。よろしくお願い致します。 昨年に続き当画廊で2回目の荒川朋子の新作個展となります。前回の “ あなたが風に立つのなら ” では、荒川は作品の大型化に取り組みました。と言うのも、それまでの荒川は長辺が40cmまでの絵画を主に描いていました。些細なことの様に思えますが、荒川にとって大きな作品は未知の領域への挑戦だったのです。 構図やモチーフに悩みながらも、納得のいく大型の作品を皆様にご覧いただく事ができたのが前回の “ あなたが風に立つのなら ” という個展だったのです。その経験を通して荒川は、新たな目標を「風」から「光」の表現へと切り替えました。荒川が送ってきてくれたコメントには、ごく普通で当たり前のことが綴られています。そこから導き出される荒川の絵画には、歴史的・社会的とも言える大きな物語は存在していません。また日々進化しているデジタル社会の残像も、彼女の絵画には無縁の様に見えます。ただ言えることは、荒川が絵に託したい現実というものが、日々の生活における時の経過と、肌に触れる風と、目に映える光あやなす景色であるということなのです。この様な時代であるからこそ、その「リアル」に意識を集中させ、訥々と語り描くこと、それが荒川が選んだ表現するということなのでしょう。 青と緑をベースとした今回の作品には、そよ吹く風と淡い光がご覧いただけるかと思います。ささやかな日常ではありますが、今はそれが尊く、とても大きな物語であるのだと荒川の絵が教えてくれている様な気がしています。荒川の作品たちの中に、微笑みと、細やかな視線、感情の揺れを感じて頂ければ幸いに存じます。よろしくお願い申し上げます。 この展示は、ドゥルーズとガタリの「揺らぐ知覚」の概念を取り入れ、図と背景の流動的で動的な関係を探求します。混沌とした葉とバロック的過剰が融合した作品は、前景と背景の伝統的な境界を挑戦し、形が絶えず現れ、後退していく様子を描き出します。揺れ動く視覚体験を通して、アイデンティティや知覚の不安定さを反映し、観客の視線は織り交ぜられた複数の要素の間を行き来しながら、周囲の世界の複雑さと変容を受け入れることを促します。 ロバート・プラットはは1974年ロンドン生まれ。2001年ロイヤル・カレッジ・オブ・アート卒業。2009年京都市立芸術大学大学院博士課程を修了しています。その後21年までミシガン大学美術学部の准教授として勤務したのち、現在は九州産業大学芸術メデイア学部の教授として、福岡にて制作しています。 当画廊として初個展となる今回、ロバート・プラットは一つのコメント寄せてくれました。それは京都にいた頃から変わらない彼の重要な視点であると、再確認できるものでした。京都にいた頃、ロバートは洋の東西を問わず、様々なイメージをコンバインするかのようなペインてイングを描いていました。日本の古い絵画からえたモチーフまでを加えた絵画は、カラフルでポップでありながら、どこか文化人類学的な考察を踏まえたかのようなコンセプチュアルな面も持ち合わせている、そんな絵画であったと記憶しています。今回彼から送られてきた作品画像を見ると、前回の京都MtKギャラリーでのグループ展に連なる作品を中心に構成されるようです。非常に複雑に構成された作品は、様々なイメージが画面を埋め尽くしています。装飾的な植物模様は、モノクロームであったり彩色が施されていたり、またそのことでイメージは画面前面に出てきたり後退したりして見えます。同じことは格子状の形態や、画面をうねるグラフィカルなライン状の描写でさらに複雑さを増幅させていきます。私たちの視点は画面を彷徨いますが、その段階で精緻に描き込まれたテクニック、画面の情報量にも感心させられます。そして最後、その画面に潜む何かの存在が、有るか無きかの物語へと誘ってくれるのではないでしょうか。加えて今回、「Flickering Echoes」という作品に注目しています。モノクロームに近い図像はコンバインされ、衣の襞のような、またどこか肉体的な質感を喚起させます。白い絵の具の部分は画像の欠落を感じさせ、画面に時の経過をも加味している様に感知させます。この作品にはイメージの複層性と時の経過が表現されてるのではないでしょうか。個展では、立体の小品も１点展示します。ロバートは、イメージに対する考察と画面構成に真摯に向き合い、絵画、いや作品により視覚から私たちの認識を揺さぶろうとしています。そんな冒険にお付き合いください。よろしくお願い致します。