元橋寛展 〜Gradations〜

私はモチーフを自然光で描きます。光に統一感があり陰影が綺麗だからです。 昔から有る版画や水彩画で描かれた植物画に魅かれ描いてきました。植物画は、写真が発達していない頃、図鑑として書かれたもので、植物の特徴を説明するかのように描かれています。 モチーフと向き合い、象徴的に描く作業に魅かれます。精密に写すのではなく、モチーフのいい特徴を強調して描きたい。花なら徐々に移り変わるグラデーションの表情を強調したいです。 描く事は構図や色彩のバランスを考えることだと思います。モチーフそのままがいいのではなく、バランスが取れた構図は見易く色彩の表情は見方により様々。選択し、それを追って行くことが描くことだと思います。「これぞ」という適度な状態があり、私はそれを探しています。言葉にできない発声のようです。 筆、絵具の機能を上手く発揮させたいと思います。筆は先方だけに絵の具を含み筆全体で描くとグラデーションが出来る。グラデーションは筆の大きさで限界があるので、筆を相応のもので使い分ける。大きな面を継ぎ目なく筆を使うには体全体を軸にしてストロークを描く等。工夫したいと思います。 描く者として絵画は人に観て頂きたい。私は観る側が共通認識を持てるモチーフが良いと、誰でも馴染みがあるような物を選びました。そしてバランスや色調等で表現をしたいと思います。 平安画廊（京都）、スペースR（芦屋）、神戸そごうプチギャラリー（神戸）、ギャラリー銀座（東京）、ガーデンミュージアム比叡（京都）、ギャラリーからころ（高槻）、ギャラリーセンティニアル（大阪）など現在まで個展多数。