ふりそそぐものたちー2025

本展では、昨年の東京都庭園美術館での展示から、今年3月Gallery MAZEKOZE（長野）での個展を経て大規模に発展した最新作を発表いたします。また、兵庫県立美術館の恒久設置作品に合わせて制作された新作の銅版画《Offering / Hyogo》を初めて東京で御覧いただく機会にもなります。 本展のタイトル「ふりそそぐものたち」という言葉は、私たちが流れや循環の中で生きていることを象徴し、これまで作品や展覧会で度々使われてきました。急激に変化する不安定な世界の中で、本展の「ふりそそぐもの」は私たちに何を語りかけるのでしょうか。 鉄を主な素材とする青木の作品は、工業用の鉄板を自らの手で、丸や線といったシンプルな形に、時には数千個にもおよぶパーツとして切り出す「溶断」から始まります。この工程が全体の約80%以上を占め、その後、切り出された部材を溶接することで作品が完成します。鉄は私たちの体内、そして地球上に最も多く存在する元素の一つであり、4000年にもわたり人間の文明社会の発展と共にありました。その素材が連続してできた青木の手の跡の残る有機的な彫刻は、私たちの身体とその作品が置かれた空間、さらには地球とがひとつに繋がるような心地よい経験をもたらします。青木の作品は、美術の専門的な知識の有無を問わず向かい合う者、更にはここにある全てのものに開かれています。 青木はコロナ禍の2021年にANOMALYで開催した個展「Mesocyclone」以降も精力的な活動を続けています。2023年の市原湖畔美術館（千葉）での個展「光の柱」では、高さ9メートルを超える吹き抜けの空間に、湖底に沈んだ土地とその生活に思いを馳せた新作を展示しました。また、本年1月には阪神・淡路大震災復興30周年の節目として、安藤忠雄設計による兵庫県立美術館の山と海をつなぐ屋外空間に《Offering / Hyogo》を恒久設置しました。最も記憶に新しい東京都庭園美術館での展覧会では、アール・デコ様式の建築とその歴史的背景をふまえた作品を発表、別館の妹島和世設計の白い空間では、現在を生きる者としての思いを込めた作品で展示を完結させました。 青木はスペースに限りがあるアトリエの空間では多くの作品の完成を見ることができず、設置が完了して初めて、自身もその全貌を目にします。緻密な計算やプランに忠実であることよりも、想像を超えるものへと向かうことを重視する青木野枝。ANOMALYの空間で出会う新作にどうぞご期待ください。