倉谷卓 (KURAYA Takashi) は塩竈フォトフェスティバルのグランプリ受賞やTOKYO FRONTLINE PHOTO AWARD での審査員賞受賞などで注目される気鋭の若手作家です。 しかしその表現は、日常における私たちの写真への関わりの中に隠された、ある種の暴力性を浮 かび上がらせるものでもあります。 そこには、ごく身近であるが故に意識し難くも、私たちの現在の生に繋がる多くの問いを見出すことが可能でしょう。 私は自らの顔をこの目で見ることができない。水面、鏡、そして写真、様々なものを媒体として、そこに現れうつる像を見ることによって、私は自らの顔を知る。この顔が私なのだ、と。 自らを確認するための行為。しかし、そこにうつるそれは本当に私の顔なのだろうか。 ときには鏡の前で、自らが満足できる「私(の像)」が見えるように、振る舞うことがあるだろう。顔の角度やそれぞれの部分を意識的に動かしてみせること、それは誰に向かってなのか。 私が私を見ているとき、それはつまり、私は私に見られている瞬間だ。私は「他者に見られるべき姿の私」の像を作り出そうと身構える。そうしたとき、どこか緊張を伴いながら私は、自らには見えないその姿を意識する。それならば私たちは、私を含めた誰の網膜にも結像していない時こそ、その緊張から放たれて、安らぐことができるのだろうか。 倉谷卓の新作「(self)Portraits」は私たちの「安らいだ表情」を暴き立てる。他者を見ることに意識を向ける私たちは、被写体が目を瞑ることによって、そしてレンズという、見ることへの欲望を加速する装置の後ろに隠れることで、自らが見られることを忘れて、弛緩する。 写真によって見ることが可能となった「他者を見る私」は、私が見たい「私」だろうか。無意識の、剥き出しにされた顔。それを本当の私(の顔)と呼ぶべきなのか。 しかし、「本当の私(の顔)」などあるのだろうか。例え存在したとしても、それが私の求めているものと異なって見えたのならば、どうすれば良いのか。 人体の構造上、私は私の顔をこの目で直接に見ることができない。そして、何らかの媒介なしには自らの顔を見ることができないとすれば、私が見るその顔はすべて、その度合いは違えども、なにか媒体を経ることにより変質した像としてしか私の目には届かない。そうであるならば、どれもが本当の私と言うことも可能ではないのだろうか。もちろんその逆もまた。 倉谷の「雪の白さに目が眩んで」において提示される顔たち。見られるものとして存在する顔は、その顔を持つ自らにとってこそ、ある媒体と結びついた形でしかあり得ない。アプリケーションを用いて顔の部分を不自然なほどに歪め、強調すること。そしてそれを私の顔として受容することは、おそらく「自然」なのだ。
館の公式サイトの紹介文を、そのまま載せています。
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