4人の作家による、番号付きのコロタイプ（精緻な版画）。年間会員に、 四半期ごとに1点ずつ（年4点）お届けします。
エディション 各 ⁄270 ＋ AP30
折元立身 Tatsumi Orimoto（1946–2025） ｜ 青山｜目黒
母・男代さんとの日常や関わりをもとに展開した代表的なシリーズ。母と共に過ごす状況そのものをコラボレーションと捉え、身体を使った行為やユーモアを交えながら、パフォーマンス・写真・映像・印刷物として作品化しました。
1946年川崎市生まれ。1970年代に渡米し、80年代以降はパフォーマンスを中心に国際的に活動。《パン人間》や《アート・ママ》で知られ、ヴェネチア・ビエンナーレ、サンパウロ・ビエンナーレ、横浜トリエンナーレなどに参加。
三田村光土里 Midori Mitamura（1964–） ｜ Yu Harada
ファウンドフォト、電灯、ターンテーブル、鏡、時計、造花、サウンドなどで構成されたインスタレーション。緑一色の光に包まれた空間に、偶然入手した異国の家族写真と日用品が配され、見知らぬ誰かの時間や記憶が現在の空間に立ち上がります。
1964年愛知県生まれ。写真・映像・言葉・音・光・日用品を組み合わせ、鑑賞者が足を踏み入れられる空間作品を国内外で発表。ウィーン分離派会館 Secession での個展や瀬戸内国際芸術祭2022などに参加。
野村和弘 Kazuhiro Nomura（1958–） ｜ HARMAS GALLERY
自身の作品《Ein Heimische Voegel 2》と《leonard》をモチーフにした、本企画のための新作。もとの作品はいずれも既存の印刷物を断裁・接合して制作されており、本作では図像のずれや印刷物の質感が、コロタイプによってあらためて映し出されています。
1958年高知県生まれ。彫刻・絵画・映像・パフォーマンス・鑑賞者参加型など多様な表現を横断。日用品や既存のイメージを手がかりに、ものの見え方や知覚の揺らぎに触れる作品を発表。「六本木クロッシング2016」などに参加。
西山美なコ Minako Nishiyama（1965–） ｜ Yoshimi Arts
リカちゃん電話とテレフォンクラブを重ね合わせた、テレホン・プロジェクトのポスター作品。記された番号へ電話をかけるとギャラリー内の電話につながる仕組みを通じて、少女文化と性風俗というピンクの二面性を、消費社会の中で交差させます。
1965年兵庫県生まれ。1990年代より少女文化を援用した立体作品で注目を集める。砂糖や卵白などお菓子の材料を用いた《SugarCrown》、近年は色の反射を活かした「レフ・ワーク」や映像など、素材と技法を広げています。
このコロタイプは、作家やギャラリーとの関係を手元から考えるための企画です。 見ること、持つこと、そのあいだにある関わり方を、少しずつ広げていきます。
年間プランで受け取る